耿成香

（宜兴214221）

宜兴紫砂壶起源于明代， 问世以后以其独特的材质和精彩纷呈的造型受到人们的喜爱， 紫砂壶泡茶隔夜不馊、 香不涣散， 从众多泡茶器皿中脱颖而出，被誉为“茶具之王”，一把成功的紫砂作品，不仅是工艺的结晶，更凝结了艺人的才智和情感，蕴含了深厚的传统文化内涵，它与中国传统文化相辅相成，可以将之视为中国文化发展的结晶。 艺术具有时代性，紫砂壶能够源远流长、发展至今的原因便在于它与时俱进的特征，在不同的历史时期，紫砂壶表现出当下时代特有的标签，它在继承传统的基础上，撷取鲜明的时代特色和时代内涵， 表现出深刻的现实意义，引人共鸣、发人深思。

从紫砂壶的发展历程中可以看出， 无论是壶身的形状还是美学根源， 它都遵循着一定的规律以及原则。 现代紫砂壶造型千变万化，可谓“方匪一式、圆不一相”，但真正受到人们认可的紫砂壶作品，它的创新并非天马行空、不伦不类，而是在不脱离传统的基础上进行创新。 现代紫砂壶的创新大概有以下三种形式：其一是对传统器型作微小的变动或调节，例如流、把、钮等部位；其二是将各种器型相融会贯通，按照自己的审美和立意创作出新的壶型， 但新器型也是在传统器型的基础上演变而来的； 三是完全根据自己的立意和构思，运用多种造型工艺，创作出契合时代审美和内涵的器型。 但无论哪种形式，都不仅仅是追求形式上的新颖， 而是在保持紫砂壶传统以及实用性功能的基础上， 在装饰以及外形上进行创新，从而凸显出紫砂壶的文化底蕴，使其实现外在形式与内在精神的相统一。

“葫芦壶”是一款经典器型，此壶最初由清代陈曼生所创制，“葫芦壶” 模仿自然界中的葫芦设计而成，其灵感来源于陈曼生外甥的一次探望，据说陈曼生当官后，其外甥带了一只葫芦上门道贺，他借葫芦“福禄双全”的寓意祝福陈曼生，陈曼生没有介意礼物轻贱，而是十分欢喜，并在外甥走后，盯着葫芦喜不自禁、心生感触，从而创作了“葫芦壶”。 陈曼生所制“葫芦壶”，由上下两个圆构成，十分形象，此壶在传统“葫芦壶”的基础上进行改进（见图1），从形象的仿生改为抽象， 使造型更为简约， 又不乏生动的意趣。 纵观整壶，壶身以圆器为基本形制，壶底圈足，稳定地立于平面， 平添了几分庄重之感； 壶身饱满圆润、稳重大方，鼓腹突出，上腹部略收，中间有一条隐约的转折线，既表现出葫芦的造型特征，相较传统器型又更为简约可爱；壶颈自然过渡收敛，壶盖与壶口严丝合缝、通转流畅，盖面饱满，自然盈起平滑的弧度，与壶身浑然一体，形成饱满的张力；流、把如同自然弯曲的藤蔓，壶流与壶身暗接，可爱地翘起，自然灵动；圈把粗细变化均匀，划出一条优美的弧线，流、把相辅相成，平添了几分生趣；壶钮如同瓜蒂，造型可爱，起到画龙点睛的作用。 此壶采用优质原矿紫泥制成，质感细腻，表面泛喑哑之光，形成温润如玉的光泽感，营造出古雅的气氛，给人以自然安详之感。整壶泥料与造型相辅相成，各部位搭配和谐，作品虽是简约的光素器， 却以线条的组合变化营造出整件作品的艺术感，将葫芦的形象表现得淋漓尽致，极富生命之力，意趣盎然。 可见，紫砂艺术的创作应在传统和现代思维之间融会贯通，不能过于追求夸张，所谓写形、写意更写神，简约的器型同样可以彰显出生动的艺术形象，给人以美好的遐想。

图1 葫芦壶

在中国传统文化中，葫芦有着丰富的含义，它与“福禄”谐音，因而意味着福禄双全，是中国传统吉祥文化的重要组成部分，寄托了人们对美好、幸福生活的向往。 同时，葫芦在古代还有辟邪之意，葫芦垛子，又象征着多子多福，葫芦经过世世代代的发展、历经沧桑，被赋予了丰富的文化涵义，最终沉淀为中华民族的文化基因之一。 而紫砂壶作为中国传统文化的优秀载体，将其造型与葫芦相结合，不仅彰显了作品自身的传统文化特色，提升了其文化内涵，更在无形中让葫芦文化成为人们日常生活的一部分， 给人以积极的联想，带给人心灵的力量与情感的共鸣。

无论时代如何变迁， 紫砂壶都不能脱离传统文化的本色，不能改变其朴实浑厚的本质，唯有如此，它才能立足根基、薪火相传，活跃在艺术的舞台。 紫砂艺人也是如此，无论市场如何变化，我们应始终坚守初心，坚守一脉相承的艺术本分，踏实理性地进行创作，发扬紫砂艺术之风范，使自己的作品演绎出触动心灵的内涵,得到更多收藏者的喜爱。