徐 赟

（宜兴214221）

紫砂壶是中国陶文化与茶文化相结合的产物，并沿着从民间艺术到人文艺术的轨迹而发展。 作为手工艺品，紫砂壶早已脱离了粗陶器皿的范畴，因而它也自然具备了更高层次的艺术感染力， 这种感染力体现在创作中，则优化了创作氛围，使紫砂壶创作成为一场丰富的艺术体验之旅。 在展开创作的同时，紫砂壶艺人首先应认识到紫砂壶人文属性的大前提，创作不是生搬硬套，它是壶与人的双向互动和沟通，创作的主观性、内涵性，对于壶艺人和壶作品本身而言都是具有积极意义的。 鉴于此， 制作了这把“云逸壶”（见图1）， 该壶从造型和装饰两方面下功夫，通过方器壶型、提梁构造、云彩塑雕和山水意境陶刻画面， 组合传递文化主旨， 营造共鸣的精神境界。

图1 云逸壶

1 方器与提梁器型，尽显大气悠闲

紫砂壶的造型以凸显“气韵”为佳，器型作为壶的主体外观形态，除了遵循传统规则，体现主要状态外，更应具备属于作品本身的艺术气质，而这种气质必须配合其内涵主旨，达到风格意境的高度统一。 因此，器型并不是随意而制的，是需要经过一系列的构思与改进的。 紫砂壶“云逸”的造型采用平稳的四方结构，壶身由四个方面合成四方体，点、线、面搭配一致，棱角清晰分明；四方交接棱线向下延伸成四只折角形壶足，提升了整把壶的重心点；四方壶盖与壶口合一，并与之形成壶身上方的一个截面，十分干净利落；三弯壶嘴从壶身前端探出，稳重大气；方形提梁横贯壶身前后两侧，方中寓圆、质地轻盈，并与壶身形成一个较大的虚空间，尽显大气悠闲，成为整把壶器型的画龙点睛之笔。。

2 塑雕云彩装饰，勾勒云逸内蕴

紫砂壶的装饰对于突出作品人文主旨具有十分重要的作用，除了器型外，恰到好处的装饰往往能起到无声胜有声的艺术效果。 紫砂壶装饰丰富，既有自体装饰，也有外在刻画，而塑雕则一直被认为是一种介于器型和装饰之间的特殊表现形式， 惟妙惟肖的塑雕犹如微缩的雕塑， 能够将器型难以表达的内容淋漓尽致地呈现出来。 比如这把“云逸壶”上的盖钮，完全塑雕成一片立体的云彩形象，其线条流畅、细节生动、静中寓动，仿佛正随风飘拂，其矗立于盖面中央，内蕴不言自喻。 流云飞逝，浮生亦如此，将作品主题“云逸” 二字巧妙地通过具象艺术形态呈现了出来。

3 陶刻泼墨山水，刻画抽象意境

紫砂陶刻是紫砂装饰中十分普遍亦极具代表性的技法之一，紫砂陶刻自成一派，它将中国传统文化艺术中的金石篆刻和书画、文学等融为一体，提升着作品的人文魅力。 紫砂陶刻装饰发展历史悠久，在清嘉庆年间， 金石篆刻家陈鸿寿与宜兴当地紫砂名匠杨彭年等合作的“曼生壶”系列，因壶身篆刻切壶、切意的铭文，而备受世人瞩目，推动了紫砂壶“字随壶传，壶随字贵”的风尚，将人文紫砂的概念推向了巅峰，影响至今。 紫砂壶“云逸”的创作讲究对人文意境的提炼，而装饰形式的提取也是重要组成部分。 此壶选择陶刻这一成熟的人文表达技法， 在壶身一侧以刀代笔，刻绘一幅山水画面，画面中远处山峦叠翠，近处云帆竞过、水面宽敞，将中国画的笔墨感、留白效果等均表现于其中，颇具艺术渲染力。 但在具体的表达方式上， 此处又进一步接近山水画中的泼墨山水技法，考虑到陶刻材质和工具的独特性，此处对于山水的刻画则更加抽象唯美、大气飘逸，给人以遐想的空间，优化了整把壶的艺术和人文意境，将“云逸”的美好感受巧妙提炼出来。

4 结 语

紫砂壶艺的发展经历了漫长的演变过程， 期间不断更新迭代， 最终成为极具生命力的民间传统手工艺之一。 对于紫砂壶创作而言，如何传承创新、如何使之具备可持续发展的能力， 始终是紫砂壶艺人应该注重的内容。 通过具体的创作实践，将全新的理念和独特的构思以切实的作品形式呈现出来， 仍然是当下紫砂壶艺人的责任与使命。 紫砂壶“云逸”的创作一方面是对个人艺术理念的表达， 另一方面也是对紫砂文化传承的一种体现。 然而相比于这门历史悠久、内容丰富的民间手工艺来讲，一切依然任重道远，值得认真对待。