代丽平

摘要：艺术概论是高校艺术专业的基础课程，对学生后续的专业学习起到决定性影响。在高校音乐专业学生，服务和发展地方民间音乐团体的过程中，应通过艺术概论教学改革，先帮助学生掌握基本的艺术理论知识，继而带动民间音乐团体的发展。鉴于此，本文结合教学实际，总结了教学中存在的问题，并就优化路径提出了思考和建议。

关键词：艺术概论   民间音乐团体   课程优化   优化路径

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）01-0087-03

一、高校艺术概论教学改革的必要性

近年来，伴随着音乐文化事业的大发展，民间音乐团体的发展也是如火如荼，在丰富群众文化生活、促进社会和谐发展等方面都发挥了积极作用。但是在具体的发展过程中，也遇到了多个瓶颈，缺少专业人才支持就是其中之一。因多数成员都没有过音乐学习的经历，加之没有专业人员指导，使各种演唱和演奏活动只能停留在自娱自乐的状态，这对于团体的长远发展是十分不利的。另一方面，地方高校音乐院系的师生，既具有音乐专业知识和技能，而且朝气蓬勃，正是服务于民间音乐团体发展的最佳人选。而且在这个服务的过程中，还可以使他们的实践能力和素质得到充分的锻炼，为今后的就业和个人发展打下良好的基础。因此，应积极推动地方高校音乐院系和民间团体的互动发展，获得双赢的结果。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是以阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。从当下的实际情况来看，民间音乐团体的绝大多数成员，都没有过艺术和音乐学习经历，他们对音乐和音乐表演活动的认识还是较为片面的，对于为什么参与音乐活动、怎样参与、达到怎样的效果和目的等一系列基本问题，都没有深入的思考和科学的认识。这就需要高校音乐院系的师生，先通过艺术概论知识的讲述，使他们具备最基本的艺术理论知识，继而保证整个学习过程朝着正确的方向发展。由此也对学生的艺术概论知识水平和运用能力提出了较高的要求，不仅要会学，更要善用。因此必须通过课程改革，提升教学质量，先让学生掌握相应的知识和技能，作为一个桥梁，传递给民间音乐团体的成员，让民间音乐团体在艺术概论的帮助下迎来更为广阔的发展。

二、高校艺术概论课程教学优化路径

（一）树立正确认识

首先要树立起对这门课程的正确认识的，包含为什么要学习这门课程，通过学习可以获得哪些方面的提升、怎样学习等，并在这个过程中使之前的一些片面认识得到纠正和改善。 以音乐创作为例，近年来，一些新的创作理论和技法层出不穷，新奇的音响效果也带给了人们前所未有的审美体验。但是由此也让很多创作者陷入了一定程度的误区，即陷于各种新技法、新材料的实验中不能自拔，为了标新而立异。早在战国时期，荀子就曾在《乐论》提出了“大乐必易”和“大音希声”的说法，意思是最动人、最高明的音乐往往是最简单的。而西方的乐圣贝多芬，也仅用五个音便写出了传世的《欢乐颂》。这从本质上来说，就是一个形式和内容问题，在音乐创作中，应追求形式和内容的平衡，内容决定形式，而合理的形式是对内容真实全面的反映。如果过分追求形式而忽视了内容，那么最终的艺术作品注定是一座空中楼阁。又如最近几个月在网上热播的九旬钢琴家巫漪丽演奏《梁祝》，虽然上台时步调已经颤颤巍巍，但演奏时却是泰然自若的，将每一个音符都送到了观众的耳中，一曲听罢，不知不觉间潸然泪下。对此需要教师再将理论知识还原到艺术中去，通过一个个实例让学生获得感性和理论的双重认识，由此才能深刻体会到课程价值和重要性。

（二）革新教学方法

建构主义等现代教育理论认为，学生是学习的主人，学生是否具有兴趣和主动性，将会教学效果产生决定性影响。讲述式教学法中，教师是教学过程的主导者，学生只能被动接受知识灌输，教学效果相对有限，对此应将更多科学、灵活的教学方法引入到教学中。如师生辩论法，教师可以设置若干个题目让学生进行选择，就一些艺术现象、观点等进行辩论，在辩论过程中，师生双方是完全平等的，并且没有标准答案，意在给学生以充分表达和交流的机会，无论是发言者还是聆听者，都可以获得有针对性的提升。又如实践教学法，之所以进行理论学习，根本目的就在于更好地指导艺术实践。对此可以引导学生将学到的认知与艺术实践相结合，比如从理论角度对作品进行鉴赏和评析，针对某种理论进行创作和表演，对理论进行验证等，都可以充分激发学生的兴趣和主动性，达到学以致用的目的。此外，在当下的教学中，多媒体设备早已普及，更有丰富的网络资源可供利用，对此也需要得到教师的充分重视，善于利用这些设备和资源，将之前教学中的以讲述为主，变为以学生的听和看为主，获得教学有效性的提升。

（三）开发课程资源

首先是对现有教材进行精心挑选。虽然当下教材版本众多，但是在具体的编排内容上是有很大差异的，一些教材名为“艺术概论”，在实际内容上却偏重于某一专业。对此教师应选择那些真正阐述艺术基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的教材，并根据实际教学需要和专业特点进行取舍，选取重点，将理论和实践相结合，便于学生理解相对抽象的理论内容。同时，还有一个关键点在于，艺术概论教学不宜具体到某一个专业，如音乐、美术、设计等，而是要从大文化、大艺术的视角切入。一方面，艺术本身都是相通的，没有哪一种艺术是孤立存在的，而艺术概论课程正是对不同艺术之间共同规律的总结;另一方面，当今社会发展所需要的是复合型艺术人才，通过艺术概论的学习，可以让学生对多种艺术有所了解，这对于他们艺术观的树立和综合发展是大有裨益的。其次是开发校本教材。当下，艺术概论理论体系已经较为科学和完善，教师完全可以进行校本教材开发。以现有的理论体系为指导，结合专业实际特点，或对已有教材进行补充和完善，或编写全新的教材。如果教师个人能力有限，还可以采取区域联合的方式，由多家高校共同编写，尽可能的提升教材的针对性和实用性，为后续教学打好基础。

（四）做到活学善用

之所以学习艺术概论，并不是为了记住几个名词和概念，而是为了更好地给各类音乐活动以科学的理论指导，所以不仅要学好，更要用好，达到学以致用的目的。比如当下的民间音乐团体中存在的一些现象，都可以借助于艺术概论理论知识进行分析和解读，继而得出重要的结论。以成员的态度为例，不同参与者的态度是不尽相同的，有的成员有着一如既往的热情和积极性，有的成员则是抱着试试看的心态，有的成员则较为随意。针对这个态度问题，就可以引导成员从艺术本体的角度审视和分析。情感是艺术的灵魂。之所以参与到音乐活动中来，从本质上来说就是一个情动于衷的过程，愿意在音乐活动中体验和表现各类情感。可以以“情”字为标准，进行审视和对照，包含对音乐的热爱之情、自身在音乐活动中的情感体验等，反思个人的心态，继而做出积极的变化。又如团体专业水平提升的问题。很多成员认为，之所以参加活动，就是为了自娱自乐，水平高低无所谓。但是音乐表演作为一门二度创作艺术，一方面，表演者只有以一定的技能为基础，全身心的投入，才能感受到音乐的特有之美;另一方面，音乐表演不仅是自娱自乐，作为一种表现美、创造美的活动，还肩负着给他人带来美感体验的重任。明白了这个原理，成员也就有了新的认识和感悟。所以教师应引导学生用理论指导实践，真正做到学以致用，充分体现出课程本身的价值和意义。

近年来，高校音乐教育和民间音乐团体所获得的发展成就，都是有目共睹的。在推动两者融合与互动的过程中，必须要重视艺术基础课程的重要作用，才能保证互动沿着正确的方向发展。本文也正是基于此目的，就艺术概论课程教学优化路径进行了分析，希望可以起到一定的启示和借鉴作用，使这门课程的价值和意义得到最大化的发挥，真正为学生的专业学习保驾护航，更为民间音樂团体的发展打下最为坚实的基础。

参考文献：

[1]王丽.《艺术概论》教学教法的探索[J].大众文艺，2012，（18）.

[2]潘寨民，余国红.关于高职《艺术概论》课程体验式教学的探讨[J].职教论坛，2011，（20）.