张如欣

摘 要：中国的歌唱艺术也恰恰正是受到了中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化以及审美的制约而形成的，主要的特点是以汉语语言做基础，以民族的情感为主，我们通常说的民族唱法是指民族声乐进入高等音乐学校后，根据汉语的发音吐字，在戏曲唱腔，传统民歌自然唱法基础上，吸收西洋唱法的优点，用于演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧。

关键词：传统民族声乐 当代民族声乐

一、传统的民族声乐

（一）发声技巧

1.歌唱的呼吸。气息是歌唱的动力而呼吸是歌唱的原动力，能够正确的使用呼吸方法进行歌唱是极其重要的，它直接影响了歌唱的质量，呼吸做好了歌唱、发声的问题就解决了一半，中外的声乐前辈，正确的呼吸能够帮助我们演唱出动听悦耳的音乐作品良好的呼吸技术是唱好传统民歌的基本技术保证。

2.咬字、吐字。在我国传统声乐理论中注重歌唱的咬字、吐字，如：“依字行腔”“字正腔圆”就是说在我们演唱一首作品时歌词的发音要准确歌腔应当与语言声调相吻合，正确的字音有利于获得圆润动听的个声。

歌唱的任务是真切、生动、优美地表达歌曲的内容要做到这一点，首先就必须让听众听清楚歌词的每一个字，同时欣赏到美妙的歌声。由于中国汉字的发音规律及其特点，便形成了横咬字、宽咬字、靠前咬字的特点；应用口腔前部的动作多、幅度大、力度强，具有咽部共鸣空间横向感；其共鸣特征是高频繁泛音多，声音亮度大，相对位置靠前，中国汉字繁多，歌唱者在演唱的过程中需要加上一些再创作，才能咬清字、咬正字，达到“字正”的原则。这也是民族唱法咬字行腔特色的重要因素之一，也是唱法本身的重要内涵。

（二）传统的民族练嗓方法

民族傳统的练嗓方法有：蹓嗓子、喊嗓子、吊嗓子三种

蹓嗓子是人若嗓子哑了或者倒呛很厉害不能发声时，只要清早起来在空气清新的地方呼吸些新鲜空气，并要感到新鲜气息吸进由腹中前面而入存在腹内。慢慢又两肋归腹后面徐徐放出来。要多用鼻子吸。口微微张开来帮助，但不够时也不要张大嘴，因为张大嘴最容易被冷气刺激嗓子，就会咳嗽或发痒。

喊嗓子是尽你的能力所达到的音量以腹部丹田气力慢慢送出，不要只用喉咙部分发声，要由低到高，再由高到低。必须要用点力气喊，并且进尽量拉长，仿佛练功一样要多坚持一会儿。还要不出裂音、沙音、保持圆润，哪个音不圆重复多次单喊这个音。

吊嗓子是在喊嗓子后稍微休息一下，休息一刻就用乐器伴奏吊嗓子。先唱一段调门较平的曲子，使嗓子活动一下，把嗓子唱热了再吊高调门的。若唱到特别高的音时不要挟搂着嗓子往外挤音，或唱出了鬼音；需小肚子徐徐用力，口中上腭尽量向上缩紧，嘘着出音，高腔轻过，但要锐要深。再不然则先不唱这个音，什么时候这个音达到了，再向高唱。

（三）风格特色

民族的情感、民族的音乐风格、民族的语言、民族的文化、民族的审美是组成民族音乐风格的重要因素，学习民歌演唱应把握不同的传统民歌作品的风格特色。

1.作品背景与民歌风格。传统民歌，由于产生的时代不同，在风格上就会有所差异。因此我们在完成一首作品时要尽可能地去弄清作品的时代背景，使风格表现更准确、贴切。

2.作品形式特征与民歌风格。作品的形式特征是决定其风格的重要因素。民歌作品的形式特点包括：结构特点、调式特点、节奏特点等等。

（四）民族语言

民歌演唱与语言有着密切的关系，优秀的民歌演唱家大都能在歌唱中正确、生动、优美地使用语言，把语言和音乐完美地融合在一起，相反如果语言发音不好，就会影响对歌曲内容的表达，甚至损害了民歌作品的优美、和谐与统一。所以，准确熟练地掌握语言发音的特点是提高民歌演唱艺术的极其重要的环节。

二、当代民族声乐

（一）关于呼吸

在呼吸的运用上当代民族唱法充分地借鉴了中国传统戏曲唱法中的“气沉丹田”和美声唱法中的胸腹混合式横隔膜呼吸法。

吸气动作：先抬胸再吸气

呼气动作：先凸胃再收腹

（二）关于共鸣

民族唱法听起来声音明亮、位置靠前、语言清晰、演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂，在呼吸的运用上，借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”，在共鸣的运用上，更多地使用口咽腔与头腔的共鸣，紧抓额窦、眉心，使声音集中靠前。

（三）关于声区

近年来，民族唱法大胆第吸收美声唱法的精髓，在传统民歌演唱的基础上，早高音区的发声方法上进行了大胆的饿尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法一个新的突破。

男高音经过统一声区的训练后，要进行高声区的训练。歌唱的发声状态、呼吸、共鸣、吐字等方面的运用要随着声区的转换相应地进行不同程度的调整，同时运用声区的结合，就是胸声区和头声区，传统的叫真假声的结合。做到这一点，音域才能扩大，高低音才能统一。而声区的结合又必须建立在气音结合的基础上，没有气音结合就没有声区的结合，声区的统一。另外字声的结合，传统叫做字正腔圆。上面所讲的气音结合、声区结合是腔圆的一面，但腔圆还得和字正结合起来，两者统一，也就是说歌者的基本功不仅仅要求声音美，而且要求字音的清晰和正确。

民族声乐教学必须首先向民族传统声乐艺术学习，学习才能继续。除此之外，还要向国外声乐艺术学习，借鉴他们好的训练方法和艺术表现手段。现在从事民族声乐的人越来越多，我们必须要建立民族声乐教学体系；有系统的科学训练方法以及有水平、有质量、有相当数量的声乐教材和专业化的音乐基础艺术修养的学习和训练；还要抽出合理的时间让民族声乐学习者走出老师的课堂和琴房，深入民族生活了解民族的情感、民族的音乐风格、民族的语言、民族的文化、民族的审美，为演唱出民族声乐作品增加营养。

参考文献

[1] 周耕《中国传统民族声乐》，武汉出版社 2001年3月

[2] 石惟正《声乐学基础》人民音乐出版社 2003年3月

[3] 汤雪耕《民族声乐的发展与提高》人民音乐出版社

[4] 吴天球《声乐训练中的几个问题》选自《人民音乐》

[5] 吴天球《歌唱呼吸》选自《人民音乐》

[6] [俄]叶.克.卡图利斯卡娅；陈复君译《关于发声器官的共鸣腔体问题》

[7] 王吉乐《男高音技巧训练的几个问题》（中央音乐学院学报）1995年，第二期

[8] 季晓林《男高音训练的几点教学体会》（中央音乐学院学报）1997年，第二期

[9] 汤雪耕《谈歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法》选自《人民音乐》