摘要：艺术终结的话题一直备受艺术理论家追捧，本文简要分析了艺术终结论的理论渊源，通过阅读丹托的 《艺术终结之后》 这本著作后概括出丹托的主要观点，阐述其艺术终结观，并对“后历史时代”艺术创作走向给出三种可能性。

关键词：艺术终结;黑格尔;丹托;“后历史时代”;艺术创作走向

关于艺术终结的话题，著名哲学思想家黑格尔已经提出，并成为二十世纪艺术话题的讨论焦点。经过阿瑟·丹托的进一步延伸与重提，又在西方艺术界引起轩然大波。直至今日，国内艺术界也仍然保持着对这个话题的热衷。鉴于艺术从来也将不会死亡，黑格尔与丹托做出这样论断的缘由是什么就值得我们深思。按照丹托的理论，艺术终结之后，艺术又该走向何方？

一、艺术终结论理论渊源

艺术作为绝对精神的最初阶段，以感性的方式实现自由，黑格尔作为美学的传播者，在十九世纪便提出了“艺术终结”的话题，“美的艺术从自己的方面做出了哲学所做的大小，也使精神变得更加自由，但艺术已经是一个过去式了，使一个解放的过程而不是解放本身，在客观艺术的感性美中是没有的，对生命来说，丧失了它原本的真实性，在现代化社会中已经不再适用”。黑格尔在艺术盛兴的时代提出了“艺术终结”，主要是通过他对生活的观察以及理论的推到得出的。艺术的终结是实现哲学升华的一个过程，抛弃宗教等艺术信仰，将关注重心放在主体的升华上更加具有意义，因此，抛弃艺术的本真就是思考事物本身的主题性质。

黑格尔的理论认为艺术在历史的长河中将被哲学埋没，而哲学也必将取代艺术，来实现精神内涵的升华。

二、丹托的“艺术终结”观点

丹托（1924-2013）通过对现当代艺术的实践观察探索，结合了对黑格尔“艺术终结”的思想内涵，诠释了艺术终结的实际内涵，并著书《艺术终结之后》进行论证，该作品的灵感始于1995年在梅隆的一次美术讲座上，该讲座讨论了艺术与历史之间的关系，阐述艺术终结的必要性，著作于两年后问世，丹托的思想是想通过认识艺术与历史存在的本质关系，进行艺术的自我认知，尤其是在哲学层面上的认知，在艺术发展到一定程度时，艺术的叙事模式即艺术史便终结了，终结后的艺术因此成为一种多元化的观念艺术。

丹托指的是并非不再有艺术，艺术终结的意思指的是“艺术发展的终结归宿是走向哲学，并不代表着艺术走向终结”他的这一观点源自于对黑格尔理论体系的认识，艺术作为绝对精神发展的产物，不是现代人类心灵所必需的东西，它将随着时间的推移，逐渐被哲学所取代，即必将让位于哲学。对于艺术的发展层面，他做了如下三个方面的划分：第一层面，即发展初期（1300-1880年）从文艺复兴到印象主义画派这个时期的艺术以模仿现实为主，

该时期的核心代表人物是贡布里希和瓦萨里，前者的相关著作提及了艺术对于西方发展的重要性，认为艺术是一个接受图式的循序渐进的过程，才能够最终达到描绘目的。第二层面，就是艺术发展的现代主义时期（1880-1965年），丹托认为这是一个艺术形态发展成熟的时期，格林伯格是这一時期最重要的理论家与批评家，作为抽象主义派的代表人物，他对艺术本身的主体性有独到的见解。

第三个是丹托所谓的“后历史时期”（从1965年至今），上世纪六十年代，安迪·沃霍尔在纽约的一个画廊展览了自己的作品，但在大部分人严重，沃霍尔所做的不是真正的艺术时，在丹托眼里，沃霍尔做的即是艺术的本身。对于丹托来说，沃霍尔的作品布里洛盒子是深刻展现实际问题的重要表现形式。艺术品所具有的艺术性是一般人所不能认可的，它可以使像布里洛盒子一样的生活用品，但其作品的本身的创作型为则是一种很好的艺术体现形式，而沃霍尔的布里洛盒子恰好达到了这一点要求，完成了艺术本身价值的体现，使艺术更加哲学化。可见，艺术的终结只是艺术实现形态的过度，而不是艺术形式的终止。

三、“后历史时期”艺术创作的走向

在后历史时期，随着艺术形态的不断改变，也没能实现黑格尔或是丹托对于艺术终结的预言，艺术作为历史发展过程中的重要产物，不同的时期有不同的表现形式，不应当在理论家的思想模式下终结。其次，人类具有通过艺术生产来表达他们的习性、维持人之为人的倾向是无法遏制的。

上世纪六十年代，出现了不同形式的艺术派系，例如环境艺术、波普艺术、观念艺术、装置艺术、行为艺术等这些前卫或先锋艺术，由于没有统一明确的评价标准导致水平参差各异、鱼龙混杂，或者只停留在先锋艺术家或小部分精英层能欣赏的尴尬局面，也使得这种艺术处于一种困境。因此以下对“后历史时期”艺术创作走向给出三种可能性。

第一，就目前世界发展情况看，各国各地区贫富差距仍然很大，各种资源分配不均，受教育程度以及文化背景各不相同，不能理所当然的认为除了西方国家之外的其他地方就没有艺术、没有艺术史。在主流艺术思潮受到质疑时，可以转向对少数民族以及偏远地区艺术的关注，亚洲、非洲以及拉丁美洲等地的美术与传统艺术中都具有很多值得挖掘与吸取的令人惊叹的瑰宝，比如梵高绘画就受到日本浮世绘的影响，大胆地探索出了自由抒发内心感情的风格。对少数族裔文化与艺术的关注就世界艺术更加多元化和多中心，给人们一种耳目一新的感觉，从而使创作迸发出生机与活力。

其次，艺术本身与时代的发展有相关性，时代的发展催生了新技术的出现，而艺术的表现形式也发生着相应的变化，随着信息技术的深入，使得艺术可视化，再也不是人们印象中遥不可及的东西，现代化的发展模式下，已经逐步实现了转机。在达芬奇所处的时代肯定料想不到照相机的发明使得拍出来的照片比他的蒙娜丽莎更加传神生动，摄影艺术随着技术和设备的更新，使得艺术的表现形式更加丰富多彩，而艺术也不单纯的表现其本身，而是融入了现代化元素进行创新。同时，技术的进步将会给艺术的发展带来不可预知的无限可能性。

第三，在艺术发展的初期，艺术的出现主要是为了实现人们对于生活某些层面的认知需求，艺术本身的发展是随着人的需求而改变的，只要在发展过程中，保有对艺术的热情，艺术就会继续存在于人们的生产生活中。这种意义上的艺术可以称之为生活艺术，人用个体生命去感知世界万物，由于人的生命具有其独特的性质，需要去探索记录人的生存经验也将不断给艺术注入新的源泉。这种由艺术而感悟生活的意蕴，与中国传统的生活中所存在的艺术氛围有着极其重要的关系。

现代化艺术完成了传统化艺术的转型，但艺术作为一个随时代不断改变的事物，是一个经历了终结又继续重生的里程，具有摧毁自身的能力，也能够不断实现自我改变，自我更新，使艺术实现与实际生活中相互需要的关系。作为起源于生活、起源于人的艺术也会随着人的生活、经验与感受的不断变化以及人类社会的进步延伸出更多的可能性。

参考文献

[1] 阿瑟·丹托.艺术的终结之后[M].王春辰，译，南京：江苏人民出版社

[2] 刘悦笛.艺术终结之后[M].南京：南京人民出版社.2006

[3] 刘悦笛.当代艺术理论—分析美学导引[M].北京：中国社会科学出版社

作者简介：杨晓影，北京电影学院中国电影文化研究院2016级硕士研究生。

（作者单位：北京电影学院中国电影文化研究院2016级硕士研究生）