穆武净彤

阅读文学作品要有一个懂鉴赏艺术的头脑。俗话说，会看的看门道，不会看的看热闹。我曾经读了不少古典的和外国的经典作品，一开始只停留在“看热闹”阶段，有些作品，只觉得精彩，却不知为什么精彩？后来我学习了一些文艺理论知识，还自学过中国古代文论，逐渐掌握了一些艺术技巧分析手段，从此，我的艺术鉴赏能力有了明显的提高，对一些文学作品的认识，不仅知其然，也知其所以然了。

一、书亦国华，玩绎方美

刘勰在《文心雕龙》中说：“书亦国华，玩绎方美。”文学书籍，凝聚着作家的心血，是国之文化精华，但只有去欣赏、分析和研究它们的艺术魅力所在，才能真正接受它。那些优秀的作品，不仅有深邃的思想教育意义，还有高超的艺术技巧。文学技巧是构成文学作品的艺术性的内在因素，我们只有把这种内在因素分析透彻，才能真正感悟到作品的精髓。

俄国作家高尔基说过：“应该研究文学劳动的手法和技巧，只有在掌握了这种技巧的条件下，才有可能赋予材料以或多或少的完美的艺术形式。”我喜欢读世界三大短篇小说家的作品，也特别赞佩他们独具有一格、各领风骚的艺术技巧。俄国作家契诃夫喜爱用“一个大月亮和一把小星星”的结构技巧，他的《套中人》和《变色龙》就是明证。核心人物就那么一个，情节也非常单纯，对陪衬人物用笔极省俭，但主人公的思想性格却极为突出，跃然纸上。美国作家欧·亨利最拿手的就是“欧·亨利式的结尾”。他编织的故事，结局往往出人意料，又在情理之中。这正如苏轼所说的“反常合道”,曲尽其妙。他的小说《麦琪的礼物》《警察与赞美诗》就是妙用这种手法的经典。

二、读书之道首在辨体

古人说：“作文之道，首在辨体。”我以为，读书之道，也首在辨别体裁。对抒情作品，我们要学会披文入情，体味诗人的真实情感。中国古典诗歌讲究意境。所谓意境，就是诗人的主观之意和客观之境的完美结合，即所谓情景交融，物我两忘。诗人感于事、动于情而形于歌诗。我们要弄懂诗歌表现的情感，就须了解诗人所处的时代背景和生活境遇。否则，我们就无从感悟他用了什么艺术手法，为什么要用这种手法。

晚唐诗人李商隐的《夜雨寄北》是他在东川节度使柳中郢幕府任职时写给妻子王氏的。当时李商隐陷于“牛李党争”，因为娶了李党王茂元的女儿，被牛党令狐楚、令狐绹父子迫害，仕途失意，飘泊流落到东川。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人只写眼前实景，并没有倾诉自己的心情，但我们从他笔下的景物却可以感受到他此时此地的心情:官场上的失意、飘零的身世和渺茫的前途。他只想有朝一日，返回家中和妻子倾诉今晚的心情。一位外国作家说过：“一片自然风景是一个心灵的境界。”李商隐的创作手法就是融情于景，以景衬情，通过自然景物映衬自己的心灵境界。

我们欣赏诗歌，不但要披文入情，还要“由巧悟法”，正因为诗人巧妙地运用了某种艺术手法，才使我们感受到一种艺术魅力，但这种魅力是由什么技巧支撑的，这要做一番分析和判断。有人说，诗人的艺术技巧，往往不是刻意为之，所以只可意会，不可言传。其实不然，有很多技法是可以说清楚的，而且一经说破，就让读者有茅塞顿开之感。

当然，和抒情作品一样，叙事作品亦有叙事的技巧，戏剧有组织矛盾冲突的技法，如悬念、惊讶和期待、发现和突转、典型道具的巧妙运用等。这些都是可以研究、评论的，探究这些技法的巧妙运用，有助于提高我们的文学鉴赏能力。

三、“作文字须是靠实”

南宋的朱熹说：“作文字须是靠实，架空说去，殊不发人意思。”(《朱子语类》卷百三十九)真实是艺术的生命。戏剧情节是虚构的，但虚构必须有生活基础，情节可以虚构，细节必须真实。一部电视剧一处穿帮，“满盘皆亏”。好的戏剧文本，不仅情节起伏跌宕，而且细节也必须真实确凿，滴水不漏，所以才能让读者产生共鸣。

我看电视剧《三国演义》其中“失街亭”一集，觉得比小说原著针线细密。改编者细腻地发掘了参军马谡的心理世界。马谡为什么要挺身而出守街亭？剧中写他是个参军，只在军营里参赞军机。但蜀汉有法规，将军只有上阵杀敌才能获得军功，获得升迁。马谡眼见那些久经战阵的同僚们都因此得以提拔，能不眼热？而且他也发现，大家对他这个只会纸上谈兵的将军越来越瞧不起。他不能再沉默了，他渴望在这次守街亭行动中“一鸣惊人”，让人们对他刮目相看。诸葛亮也明白他这种心理，所以才把这个任务交给他。我觉得这种心理活动描写是真实的，符合人物性格的逻辑。这段内心独白极大地丰富了马谡的艺术形象。

清代的王夫之说:“身之所历，目之所见是铁门限。”(《姜斋诗话》)作文字、编故事能不能既真实，又生动曲折、引人入胜，主要靠作者的生活阅历。当然，光有阅历不行，还得作者巧妙地构思，时时刻刻做生活的有心人。

四、作者未必然，读者未必不然

古人说，在艺术鉴赏上，作者未必然，读者未必不然。作者在创作时，受时代和生活的局限，他不一定想到他的作品会有那么深远的思想意义，也不一定想到会产生什么艺术效果。然而读者在阅读鉴赏时，却可以加入自己的认识理解，从作品中发掘出新意。这就是文艺理论所说的“形象大于思想”。

如曹雪芹写《红楼梦》时，他未见得想去表现明末清初的资本主义萌芽。但我们今天确实看到了有关资本主义萌芽的情节。如薛宝钗家垄断了京城所有的典当行业。邢岫烟把衣服当出去了,宝钗说你的衣服不管当到谁家都出不了我们薛家的手心。这种垄断的经营方式正是资本主义所特有的。作者这样写，其主观愿望可能是为了证实“晴天好大雪，珍珠如土金如铁”所言不虚，揭示当时社会的贫富相差悬殊，但客观上却为研究明清时代资本主义萌芽提供了佐证素材。在艺术鉴赏上也是如此，有时作者刻意褒奖或贬损某人，但其艺术效果却“南辕北辙”。

我以为评者“未必不然”，艺术鉴赏可以各抒已见，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。老子说：“大象无形，大音希声。”优秀的文学作品，其艺术表现技巧是不留痕迹的。我们找到它，品味它，就是一种鉴赏的成功。

文学鉴赏是一种学问，掌握这门学问，才能领会文学作品的精髓，也才能获得阅读的乐趣。现在的高中生囿于应试教育，凡是与高考挂不上钩的内容都被忽视了。目前的高中生，文学鉴赏能力亟需提高，即使是语文成绩优秀的学生，其文学鉴赏水平都极其有限。苏轼说:“汝果欲学诗，功夫在诗外。”我认为，“汝果欲读书，功夫在书外”。读书功夫和读书外的功夫都应该有，语文应试部分和应试外的部分也要兼而学之，使学生的文学修养逐步加深加厚，这样才能真正培养他们的鉴赏才能和创作才能。