文／刘 燕

古筝在两千余年的发展过程中，吸收了不同地域的民间艺术精髓，进而也形成了风格各异的、融入地方风情为及特征的九大古筝流派，客家筝即是这九大古筝流派其中之一种。

客家古筝，顾名思义“客”，与主有别。晋朝时期的战乱迫使大批中原士族与百姓纷纷南迁，唐朝末年，南宋末年的战乱，又使中原人再度大迁移，大量涌入粤闽赣一带，南迁入后融入当地，中原人就成为“客”。中原筝与当地的音乐、文化、语言、习俗等融合，形成了既有河南的中原的音乐特质，又具有广东地区的南方音乐特质的客家筝派的音乐。

客家音乐与客家历史（巫宇军《客家筝形成考略》中说：“现在所说的“客家筝”，主要指广东梅州市大埔县的筝乐，它源于当地广东汉乐中的传统丝弦音乐。这些音乐曾被称为“中州古调”“汉皋旧谱”。“中州古调”是河南一带的古代音乐，“汉皋旧谱”则是汉水一带的古代音乐。”

客家是汉族的一个支系，主体是中原汉人。主要因为战乱，如晋朝的五胡乱华、唐末的黄巢起义、宋代的元人入侵等等，迫使汉水至黄河等中原地区的大批士族与百姓南迁，在粤闽赣山区聚集。尤其宋朝南渡，全国文化重心南移，导致中原文化在这一带形成新的集中区。作为文化重要组成部分的音乐，如“中州古调”、“汉皋旧谱”也就随之传入。客家筝代表人物何育斋、罗九香都是大埔人。

客家筝曲《出水莲》、左手的吟、揉、按、颤技巧和当地方言语音以及中原人的音腔音韵有关。

演奏特点一：定弦

传统客家筝用的是钢丝十六弦筝，采用五声音阶定弦，传统客家古筝音乐的记谱方式有骨干音，用工尺谱记谱，也称为“调骨”。

合（5低音）、士（6低音）、上1、尺2、工3、六5、五6、工尺谱对照简谱，排列是硬线调式音阶排列六(5)、五(6)、上（1）、尺(2)、工(3)。乙为7凡为4•经过音。

演奏特点二：调式

客家筝曲有大调、串调（包括：小调）之分：大调筝曲结构严谨，作品为规范的六十八板。按现代乐理表述：六十八小节或六十八个重拍。代表曲目：《崖山哀》《出水莲》《昭君怨》。串调筝曲包括广东汉剧的戏曲音乐和民间音乐曲牌。这类乐曲长 短不一，结构富于变化。

代表曲目：《西厢词》《平湖》《蕉窗夜雨》《翡翠登潭》等。

演奏特点三：花指

演奏上客家筝曲追求古朴典雅的风格，很少使用华丽明亮的长扫弦加花，一般不超过两三个音符。

演奏特点四：幺板（切分）

乐曲中，出现切分音时，首先由中指（勾指）起板，再用托指，突出后半拍，休止前半拍。特点：改变了节拍中的强弱关系，使乐曲更加充实，突破节奏的常规感。使全曲导入高潮。如：《蕉窗夜雨》中板部分的三次反复变奏。

演奏特点五：曲调

旋法变奏过程中，为了丰富音色的变化和对比，增强曲调情绪的起伏，常采用乐句音高的高低翻变手法，将旋律乐句提高八度或降低八度来演奏。

演奏特点六：突出低音旋律加和声效果：

在我国传统各大筝乐流派中，这是客家筝派所特有的技法。即：根据演奏者对乐曲掌握的熟练程度，无论在演奏慢板还是中板时，一般在每个乐句的最后一个音（有时也在乐句中选择），用勾指或八度和音向内游弹的手法，使音延长，音韵更加深厚，形成为下一个乐句的旋律配和声的“先现根音”的效果。这种技法使旋律形成多声部的立体感，更易发挥客家筝 曲古朴典雅的风格，又能使旋律充实丰满。

演奏特点七：左手滑音

较多使用回滑音和弹后短滑音。《出水莲》第一句554、第二个5，弹后短滑。

演奏特点八：调式

客家古筝曲在旋律调式上又有“硬线音阶（由56123构成五声音阶，47作为装饰性的经过音，在旋律中偶尔出现）”和“软线音阶（由57124构成五声音阶，63作为装饰性的经过音，在旋律中偶尔出现）”的区分。硬线筝曲轻快华丽明朗活泼；软线古 筝曲委婉典雅哀怨缠绵。

客家古筝曲代表曲目：《出水莲》《蕉窗夜雨》《崖山哀》《翡翠登坛》《平湖》《昭君怨》等。

演奏特点九：“硬线”

乐曲的音阶：同上所述

六(5)、五(6)、上（1）、尺(2)、工(3)

少凡(4)和乙(7)即便有也是装饰性的经过音。乐曲曲调大都较明朗、欢快，如《乱插花》等。

演奏特点十：“软线”

乐曲的音阶：六(5)、乙（↓7)、上（1）、尺(2)、凡(↑4)

“软弦”乐曲是把“硬弦”音阶中的五(6)升高至乙（↓7)，比♭7稍高；微加颤音。使工（3）升高至凡(↑4)，比♯4稍低。较多使用回滑音。

五(6)和工(3)两个音，也只是装饰性的经过音。乐曲曲调沉稳、淡雅，哀怨、缠绵悱恻，如泣如诉。如《出水莲》《杜宇魂》《崖山哀》等。

在“软弦”乐曲联奏中，传统演奏往往接（“硬弦”）的中板做快板，保持调性的一致，就要把原曲调中的五(6)和工(3)改成乙（↓7)凡(↑4)。例：5535235变5545245、55563523变55574524等。

传统筝曲，大部分都是口传心授或者即兴编配。21世纪的今天，记谱也越来越详尽。《出水莲》加入了一些辅助音、经过音等装饰音。旋律音上方或者下方时常会出现2度音、3度或者4度音高效果，还有附附点音符的后坠音。使音乐更加灵动和典雅质感。

以乐曲的音头换气和回滑和点颤都显示出风格和技法的演奏态势。

演奏特点十一：“大调”和“串调”

1.“大调”乐曲

属于“八板体”的传统乐曲，曲式结构很严格，都是六十八板，有慢板和中板两部分，中板都是由慢板减字而成（选自史兆元汉乐筝曲四十首）。

演奏进行三个步骤；①慢板是一板三眼，以4/4拍子记谱。通常演奏慢板时，反复一遍(甚至几遍)，速度开始由慢起渐快，旋律加花也由繁到简；②曲调则从4/4拍过渡到2/4拍。随着乐曲逐渐加快；③经过减字变奏手法使旋律转入1/4拍子的中板后，也称有板无眼的“么板”，速度和情绪达到高潮时而结束。

有的“大调”乐曲只有慢板没有中板，如《出水莲》《崖山哀》《昭君怨》《杜宇魂》等。

2.“串调”

“串调”的情况比较复杂，它包括广东汉剧的戏曲音乐和民间曲牌。“串调”乐曲长短不一，长的七十余板，短的十余板。自身有中板者，其演奏顺序和“大调”一样。

演奏运指特点：十二综合技法

1.中指(或大撮)起板：勾托抹托或先大撮后托。突出了重拍，软线的4回滑音按揉来润色。

2.对“小沥音加花”控制使用：小沥音加花手法上，常规3个音，装饰性短沥弦。

3.对“大切分”节奏掌控使用：24回滑221、降7再高一点的大切分，回滑演奏。

4.“伫六”“伫尺”和“伫拂”（选自史兆元的汉乐筝曲四十首）：是旋律进行到中板后常用的变奏手法之一。按工尺谱，“伫六”和“伫尺”就是在旋律弹奏的同时，配上一个5(伫六)或2(伫尺)连续伴奏。

通过对客家古筝流派的风格的学习，演奏着要研究当地的戏曲剧种和唱腔及方言，把握好演奏特点及规律。演奏好不同风格的传统筝曲，都是对优秀传统文化的弘扬和传承。对于民族音乐而言，有风格才有特色，有特色才有发展，有发展才有未来。