杜倩文

(陕西青年职业学院 陕西 西安 710068)

综合材料绘画以西方工业文明为源泉是现代艺术的产物，其中不自觉裹挟以西方观念为价值观的艺术价值观念，于二战后借由西方文化输出迅速成为一场国际性艺术运动。与以往传统绘画不同的是综合材料绘画以传达艺术家个人理念为作品着力点，在材质的选择与使用上结合艺术家自身观念呈现出多样化综合性的表现特点。

20世纪80年代综合材料绘画借由劳申伯格在中国美术馆举行的“劳申伯个展”(展览时音译为劳申伯)开启了中国艺术家对于综合材料绘画的探索。近代全球化快速发展使得文化交流速率增大，综合材料绘画作品以西方世界泰勒美术馆、古根海姆美术馆、威尼斯双年展等艺术机构作为行业艺术标杆。作为一名当代艺术家要想获得国际发展首先须得获得认同，因此在综合材料绘画传入中国初期在艺术创作中残存有大量西方价值观念以及表现手法，如早期的玩世现实主义与政治波普成为这一时期的重要表现。在经由长时间的发展之后，艺术家逐渐认识到适应西方世界价值观的艺术语言表达体系并不能完全说明中国社会问题，因此，艺术家逐渐于西方价值观中苏醒，意识到自身话语权的重要性，并开始寻求自身发展道路，转而由中国传统文化中汲取养分进行艺术语言表达。

徐冰的《析世鉴-天书》就是从传统汉字中提取艺术语言从而进行表达。汉字文化圈的人实际上对“书”有很重要的敬拜情结，它是能“穷天地之变”的神物。而每一个最初被教化的人必须用几年的实践牢记几千个字形，且不能有误，还要写的工整美观，而这实质上是一种文化礼仪制约的教训方式。徐冰以汉字为本体，以拉丁文的书写方式创造了4000多个“伪汉字”并且使用中国传统的排版印刷严格将汉字排版成为“书”的形式，为观者营造出身在书海却对眼前“汉字”一无所获的严肃、庄重却毫无意义的氛围之中，以此来表达自身对于现存汉字的遗憾之情。

在1990年徐冰创作了重要作品《鬼打墙》——他将一段长城的墙面和地面整个制成拓片——方法则是运用了中国传统的“传 拓”技法。徐冰并没有“创造”一段长城。他所做仅是把作为具体建筑的“物”转化成为自身的平面黑白负像。通过这种似乎无意义的转化，一个室外的庞大建筑物获得了可以携带并在室内展出的副本。作为中华民族身份和政治统一基本象征的长城，改变了原有的风貌被改造成为一座“纸城”，减弱了带有目的性的观看视角。作为标志性建筑物原有的叙事功能在重复的复拓中逐渐被解构并被重新解读。在摹拓、印刷的过程中，这种“无意义写作”模仿了中国文化成形的过程，在徐冰的艺术中成了意义所在的原始场所。

火药的发展已经伴随我国历史走过了漫长的岁月，而蔡国强从传统烟火中找到了能代表他自身艺术语言的方式。他利用火药爆炸会残留痕迹的特性在纸张上甚至是空中规划出他想要得到的效果，引燃火药获得或具象或抽象的形体。彻底抛弃艺术家手中的“笔”，以火药及其爆炸残留物成为他所需要的“颜料”。

蔡国强使用火药爆破首次创作关于家乡主题的作品《故乡》，在点火之后短短7秒左右，在巨大的爆破声与烟雾弥漫中火药画《故乡》也随之完成。在作品中蔡国强强调了代表家乡泉州的东西塔、庙宇、故乡建筑以及植物山峦等景象，仿佛使观者近距离的与泉州进行了一场跨越千年时空的对话。蔡国强对于火药的这一选择反映出火药对他独具魅力的吸引力。一方面，他为中国发明火药这一历史事实而感到骄傲，而且特别强调古代中国人发明火药的目的并非是为了助长暴力，而是为了寻求长生不老的仙药。另一方面，他也迷恋于炸药的毁灭性威力，而这种威力是许多“文革”时期革命电影，戏剧，甚至连环画中感知——他年轻时包围他的形象——的表像。

谷文达主要以石碑及文字来承载他对中国传统文化的看法。在他看来石碑象征“历史”。他作品的两个主要灵感来源——“碑林”和“中国古典诗歌”——都与中国传统文化有密切联系。谷文达在为这个计划所写的介绍中谈到：“ 在中国历史上有许多重要的碑林。碑林是中华民族的一部灿烂的史实与史诗。他也是一个精彩而丰富的博物馆。她集历史，文化，艺术和技术于一体。”同样，在他看来中国古典诗歌是和“碑林”比肩的中国文学遗产。中国古代用来记功颂德的石碑是一块竖直厚重的石板，立在龟趺或其他形状的基座上。石板两面刻碑文，记载儒家经典。皇帝诏书以及各种法定或纪念性文献。树立于官府、学宫、寺观、及墓地等场所，它们成为宣传的手段和观摩的对象，著名的碑文被人们反复拓印模拟，作为学习书法或文体的楷模。谷文达将作品《碑林-唐诗后著》定位为对“当代碑林”独一无二的解读和阐释。谷文达并没有模拟传统石碑内容以及形式，他将石碑上的诗歌进行英文翻译随后使用英文版本的发音进行中文回译，随后将这些“第三版”翻译的英文“诗”刻在50块石碑上，并制作拓片，虽然外表与自古至今石碑并无区别，而此时的“诗文”早已面目全非，转变为谁都无法顺利阅读的诗句。以此差异来提示观者在文化交流中所存在的误读与曲解所造成的混淆以及他对于不同文化不同身份背景之间进行互动关系的理解。所有问题，都出在文化差异上。

综合材料绘画是一种超出人类固有的思维环境与思考状态，以艺术家自己理解的创新型语言所表述的观念，是研究当下或针对未来的实验探究。是一种具有超前性质的艺术表现形式，而传统文化特有的历史性与深厚性。无疑拉开了时间上的差距。如果单纯将传统文化定位为一种“历史”，无形之中就会简化中国传统文化所带来的一系列文化影响。中国传统文化的介入对于综合材料绘画来说是重要的洗礼，每一次的尝试与创新都会给我们机会重新梳理对中国文化的新认识 。中国传统文化不是浮在文化主流层面的部分，它埋藏较深，有待发掘的东西也很多。尤其是经济全球化文化多元化的今天，正确的看待中国传统文化是艺术发展不可躲避的落脚点。当我们以新的思路将各种关系做新的联络之时，新的和谐也即将诞生。当代艺术家对于传统文化的不断尝试使得艺术得以在时代中成长，并使我们得以从历史中重新审视当代文化。

综合材料绘画与中国传统文化在当今具有必然的联系，两者相辅相成。无根之水难以长久。如果说综合材料绘画是表象，那么中国传统文化就是根源。只有不断探寻两者结合的新可能，综合材料绘画与中国传统文化方能共同繁荣发展。当代艺术家们致力于不断寻求综合材料绘画与中国传统文化结合的新领域，并且卓有成效。第57届威尼斯双年展邱志杰以“不息”作为中国馆创作主题对应“艺术永生”的双年展总主题。将皮影、苏绣等非物质文化遗产作为元素运用于作品之中。已经表现出当代艺术家意识到依靠于中国传统文化所表述的自身话语权的强大以及因此所逐步加强的不同文化之间交流与对话的有效性。当然，中国传统文化博大精深，还有许多从未曾被艺术家涉及或表达的领域。这就需要艺术家不断地进行结合创造，为中国传统文化在当代赢得再次被人们认可的机会。