黄一迁

细数而来，为黄阿忠的绘画作品撰文，已是第六次了。回头翻看这些文字，连自己都感到诧异：每次对作品的解读，都有不一样的新鲜。这恰是黄阿忠在绘画中不断探索求新的证明，亦是画者与观者思想成长变化的映射。

这套画册中收录了阿忠不同题材、不同画种的作品。但令我醉心的仍是他笔下的油画风景。近年来，黄阿忠在世界各地采风，凝神于景、物，跟随自己的内心，在游走中思考，思考人生的真谛。思绪上细微的变化自然流露在了笔触之间，画布之上，将情感藏于风景背后。作为观者，随着岁月的流走、生活的洗礼、五味的杂陈，对世界的理解为之一变，在观看作品时也必然产生了新的见解。

阿忠的油画作品第一眼看去，恐怕我只能用俗得不能再俗的字眼“好看”来形容。之所以用这两个字，是因为他的作品没有丝毫矫情做作或是当代所谓前卫艺术的故弄玄虚，琢磨不透。单就画面传达的视觉感受而言，确是唯美、典雅的经典情调。犹忆几年前，在上海美术馆他的个展的研讨会上，就得到了“雅俗共赏”的赞誉。他创出的这种风景格调，深得人们喜爱，因而模仿者不乏其人。所谓外行人看热闹，内行人看门道。阿忠的画作细品之后，便可深深感受到其独特的内涵和韵味。阿忠的绘画作品容易被模仿的另一个原因是其形式朴实，没有炫技的成分。曾有作家评论阿忠的文字，赞其平实质朴却充满感情，颇能打动人心。在我看可谓一语道破，因为他的油画亦如是。那些模仿者缺失的或许正是这样一种内在情感。而就外在技法言，其作品中的笔触线条打上的均是阿忠的烙印，色块的分离组合，调子的把握拿捏，是其多年磨炼的功力、底蕴及情怀的体现。这些都不是外在形式的相似可以掩盖的。所以，仿者虽得其形，却难得其精气神。

阿忠的作品辨识度很高，奇怪的是它们却没有特殊的图式，我思索良久，搜肠刮肚，却无法用寥寥几言总结出这种感受。把它称作“阿忠味”大概是最妥贴的了。

“阿忠味”是一种东西结合的意味。他描绘的多是欧味十足的乡野、房舍、小镇、码头、船舶。画面中有强烈的海派绘画“洋气”的即视感。但事实上，却时刻透出东方的情调——平静、空灵——一种老庄式的禅意。这是“阿忠味”的内在核心，它是一个“静”字的体现。静中观世，可谓阿忠的处世哲学。这种静也反映在他的作品中：他在伫立的建筑中品静，在潺潺的流水中觅静，在喧繁的城市中求静。这种静，更是他内心所追寻的更高层次的超脱。他在世俗之中凝心于景，景中明心，回归真我，摒弃尘嚣，禅意斐然。所以，虽然他描绘的是西方的风景，却无不是他风景中统一的意境，无论是在水面上摇曳的驳船，还是空荡的小街，或是熙攘的海滩，亦或繁忙的都市。

色彩無疑是阿忠油画的重要组成。他的色彩张扬又沉稳，薄而浑厚，灰却不暗，局部纷繁然而整体明快。这些看似矛盾的对立被他的智慧统一在画面中，构成了“阿忠味”。他常自嘲，说自己的调色板是最干净的，因为什么颜色他都能往画布上涂抹。这些说不出的“灰”色、“脏”色，或者饱和度高的纯色、亮色，在他的手里排列组合，以纯朴的充满东方意味的线条勾勒，仿佛一根根缰绳，把这些纷乱的杂色像马儿一般驯服得妥妥帖帖，对比出明快色调的整体效果，一幅幅诗意的画面随之产生。

“阿忠味”的油画沉稳、浑厚，这种厚重感并非颜料的堆砌，仔细看他用的颜色，其实都是薄薄一层，有时甚至直接透出画布的底子。这厚重从何而来？是多年修炼的老庄性情，更是藏而不露的文化底蕴。寄情于景，直抒胸臆，这哪里是在画景，分明是在绘心！

屹立百年的建筑，亘古不变的河海，静静地在那儿，不带任何情感。而在纷繁嘈杂的世俗之中，真能如此超脱，只求静心？人在江湖，身不由己矣！不过，阿忠追求的这种老庄式的禅意，尚能在他的画面上得以栖居。

一千个人里有一千个哈姆雷特，你又从阿忠的风景中看到了什么？