刘亚玲 万艳琴 杨舒霞

【人物简介】

胡卓麟先生，岭南画派第三代传人，壮岁师从岭南派国画大师司徒奇师遊，及复研书法於陈荆鸿教授及艺坛前辈，为苍城门下之铮铮者，曾获全国书画一级奖。现为香港苍城画会会长，意造画苑主理，港澳台美协会（香港理事），香港广州书画会理事，国际岭南画派学会副会长，香港书画笔艺会荣誉顾问，香港金紫荆国际书画会高级顾问，香港中国美术会永久会员，北区文艺协进会创会会员及书画班导师，曾任体育教练，香港体操队教练，上水古洞爱华公立学校副校长，1975年第一次举办个人画展，荣获全国书画一级奖，作品为各大博物馆珍藏。

胡卓麟先生，与书画结缘六十餘载，初心依旧，热情不减，几十年如一日的躬耕於此，用自己的画笔来渲染这个世界的诗情。对於绘画艺术，他不知疲倦，孜孜以求，勇攀高峰，终有所成。现在的他，不是在临摹作画，就是在教书授课，培养新一代的国画画家是他现在最大的追求，他希望岭南画派能夠继续闪耀於历史长河中，更希望传统中国画能夠被赋予更多的意义。

峥嵘岁月 辗转谋生

1937年，一个不平常的年月，这一年，抗日战爭全面爆发，全中国都笼罩在一片灰色的阴霾之中，也正是这一年，胡卓麟呱呱坠地，一家人开始在乱世之中讨生活。

过去的一百年，刚好是历史上最风起云湧的一百年，在经历了各种战乱，洗劫和激荡之後，胡卓麟先生的生活早已不如往日，不仅失去了自己的至亲，家里也变得一贫如洗，度日艰难。为了摆脱这种困境，他选择跟随自己的两位恩师前往香港，来投靠自己的表姨。这是他人生的一段新的开始。

胡卓麟先生小的时候身体较弱，所以在读书的期间他曾苦练体操，借此来提高自身的身体素质。这日复一日的付出不仅让他的身体逐渐强壮，还练成了一副好身手，在参加广东省体操比赛时一举夺魁，惊艳众人。没想到当时单纯为锻炼身体而练习的体操，後来不仅给他带来了无上的荣誉，还让他找到了自己谋生的手段。此後，他成为了一名优秀的体操老师，在香港的学校里给学生们教习体操，终於凭借自己的努力在香港站稳了脚跟。

胡卓麟先生不仅自身专业水平过硬，教习学生也自有一套方法，所以在教习体育的那些里年他也取得了诸多不俗的成绩。比如在1975年至1989年间，由他一手训练的爱华学校的体操队摘得七届全港冠军的头衔；1987年，在当年举办的“人类极限力，隔洋擂台赛”中，香港选手鍾家三兄妹打破四项臂力，腿力，腰力的世界纪录，其中四岁的女童鍾敏华首次创造五十二分钟不停倒立掌上压（靠墙式）三千三百次的世界纪录，每次举放四十二磅，总重量达至十三万八千六百磅。正所谓名师出高徒，他的学生们能取得如此不凡的成绩，自然离不开他的耐心教导，这为他的教学生涯又增添了一重荣光。

1997年，胡卓麟先生正式退休，圆满地结束了自己教习体操的生涯，棄“武”从“文”，开拓新的领域。回顾自己在体育场上奋战的那麽多年，他自作诗一首，诗云：“教鞭放下转挥毫，成就何曾齿渐高。惟见满园桃李艳，老怀方觉气仍豪。”告别了自己奋斗多年的工作岗位，胡卓麟先生内心虽有诸多不捨，但是他心中还有未曾实现的理想和抱负，所以他勇敢地转身，去探索自己未来的更多可能。

与画为伴 求真求美

胡卓麟先生出生的年代虽然炮火不断，但是那也是一个大师频出的年代。他年幼时，家中以经营书画用品为生，在朝不保夕的年月，他们卻得满屋书香，所以吸引了许多高雅之士前来拜访。我国的知名画家齐白石、张大千等都曾是胡卓麟先生家里的座上宾。自小与这些蜚声中外画坛的名家来往，胡卓麟先生因此受到了艺术的熏陶和浸染，这样的积累让他在之後自然而然地走上了艺术之路。

1962年，胡卓麟先生曾进入万国艺专攻读中西画专业，並有幸拜了岭南派大师司徒奇先生为师。司徒奇先生作为中国近代绘画史上的艺术大家，想要拜入其麾下的人不计其数，胡卓麟先生深知这个机会的珍贵，所以每天的学习丝毫不敢怠慢，一笔一划都力求完美，“要麽不学，要麽就做到最好！”这是他的信念，也是他的决心。於是他每日艰苦训练，足不出戶，对於绘画艺术他孜孜以求，不断跟随着大师的步伐领略传统中国画的用色和意境，在不断地吸收和创造中，他的笔法也逐渐成熟，形成了自己的风格。

有天赋傍身，又有後天的勤勉加成，所以胡卓麟先生能夠在短时间内取得飞速的成长。他开始将自己的画作带出国门，外出参展的时候，也才二十出头。在莫斯科的那次展览会上，他开始崭露头角，当时的很多报纸都报道了这个年轻的香港画家所引起的轰动，他的作品也开始被更多人看到。

对於作画，胡卓麟先生有自己的心得和体会，多年以来，他都坚持现场临摹，近距离地观察眼前所见之景和物，感受其生气和灵气，如此才能更好地画出其灵魂。

胡卓麟先生的太太擅长养花，家中小院佈置得就像一个世外桃源，各色花草都在这里茂盛生长，胡卓麟先生也由此有了更多的“模特”。俗话说，生活並不缺少美，只是缺少一双发现美的眼睛。胡卓麟先生对於美的敏锐，让他时常能夠捕捉到平凡事物中那不平凡的光点，让笔下的事物变得独一无二。一盆花他时常能把玩几个月，画出十几幅画，每一幅画都选自不同的侧面，每一张侧面都体现了不同的美感，一丛丛的牵牛花，一盆盆的水仙，都在他的画笔下重新盛开，大方展示着自己的婀娜。

除了花，他的小院里还有很多的活物，如鱼，虾，鸟等等。他时常对着这些生物出神，观察它们的生活习性及各种细枝末节，每日的照面，让胡卓麟先生对於这些生物有了更深的了解，所以他笔下的它们，惟妙惟肖，酣畅鲜活，一股灵动的生命力似乎就要喷薄而出。

这世界上还有诸多的风物是这一方小院承载不下的，譬如山川湖泊，譬如日暮晨昏，所以他也时常需要迈出脚步，去亲身感受大自然的恩泽。为了看到更加雄奇的景觀，胡卓麟先生时常去内地旅遊，遍访各处名川胜景。他曾在黄山待了九天的时间，九天里，他的画笔几乎没有歇息，仓促的行程让他无法进行深度的创作，他就将这些景色简单地记录下来，等回到家中再重新进行创作。除此之外，胡卓麟先生还时常从名家名作中汲取营养，譬如他就时常临摹郑板桥所绘之兰花，在这种临摹之中，古代先贤也成为了他求艺路上的引路者。

胡卓麟先生坚信艺术要成长於生活的土壤，既要忠实於真实，也要忠实於想象，所以他一直在两者之间找平衡。现在，他已经找到了这种平衡之术，艺术创作也变得更加从容，不管是篱间花草，锦绣山河，还是散花仙女，辟邪进士，在他的笔下具神采活现。

传承经典 培育新秀

在绘画领域有所大成之後，胡卓麟先生开始开班授课，因为艺术的传承也是艺术发展的重要方面，将岭南画派发扬光大，他认为这是自己作为岭南派画师所应肩负的责任。

胡卓麟先生的学生横跨各个年龄阶层，既有已经退休的老者，也有为丰富自己业餘生活的中年人，还有一群是学生，最小的学生甚至还在上幼稚园。面对组成如此复杂的学生群体，胡卓麟先生只能根据每个人的不同程度因材施教，保证每个人都能学有所得。

胡卓麟先生所秉承的作画理念是亲历生活，所以在教育学生的时候，他也要求学生们有这样的觉悟和用心，就时常带学生们去旅行，去写生，去和自然做亲密接触，在这样的接触之中，孩子们渐渐对这个世界形成了一个整体的认知，从而打开自己的格局，让自己的作品也变得更加恢宏大气。胡卓麟先生认为，观画即可观人，所以创作者也应该修炼自己，修炼自己即是对作品的修炼。

“临池练笔，池水尽墨。”这是发生在我国一代“书圣”王羲之身上的故事，一池水都被他的笔墨所染黑，这是怎样的滴水之功！与书法一样，绘画也从来都不是一个可以速成的艺术，要想成为大家，就必须在前期投入大量的时间和精力，所以胡卓麟先生最重视学生们基本功的培养。一个小小的鸡蛋，虽然看似简单，要想画好卻有许多的学问在其中，胡卓麟先生指导学生们，“画一颗鸡蛋，並不仅仅只要了解这颗鸡蛋眼前的样子，你还要细心观察，了解它不同侧面的形态，了解它未来生长的趋势，你将它研究透彻了，这颗鸡蛋自然就会在你的笔下生动起来。”他所教授的，不仅仅是一颗鸡蛋的画法，更是由鸡蛋所衍生出的万事万物，有了一颗鸡蛋的经验，学生们也就学会了观察和分析，从而体会出物体中所蕴含的生命。

现代社会，西洋画和国画各自佔领一块高地，它们之间没有优劣之分，但两者之间必须保持某种平衡，不能让某一方被取代或消失。所以作为国画大师的胡卓麟先生们，对於未来也有一种焦虑，他们希望学生们能夠将传统中国画传承下去，更希望他们在传承的过程中能给之注入新的生命力。“香港在接受西方文明的同时，很多人把国画弄丢了，错把西洋画当作是传统的中国画。中国画与西洋画分属两种审美体系，他们是画画，我们是写画，我们讲究诗文结合，诗中有画，画中有诗；他们是写实，我们是写意，讲究留白，意境渺远。这也都是中华文化的特点，所以我们不能丢。”这是胡卓麟先生的肺腑之言，字字句句都是对於年轻人传承经典的希冀。

胡卓麟先生是从艰苦的年代里一路跋涉而来的，走到如今，他对一切都充满了感激，教书育人是他想到的回馈社会的最好方式，所以即使如今他已八十高龄，依然培育着学生。他把这些学生都作为自己的孩子来对待，不仅当他们艺术上的导师，更给予了他们生活上的温暖，学生们也都十分敬爱他，把他当作自己的父亲，这种绵绵的师生情让胡卓麟先生甜在心头，这是他从绘画艺术中收获的意外之喜。

2019年3月，胡卓麟先生将在香港大会堂做一个从艺八十周年的个人回顾展，为我们展示他笔下那个诗情画意的世界。同时他将筹划画展做慈善义卖活动，贡献给香港社会贫苦学生作教育基金。这是艺术对他的塑造，也是他对於艺术最真诚的表达，两者相互携手，一路收获人生路上的美景！