刘亚玲 刘志梅

从兴资办学，为有艺术梦想的学生们提供接受教育的机会

到兴辦画廊，为有满腹才情卻郁郁不得志的艺术家筹办画展

鍾臻智先生始终为艺术的弘扬在奔波努力

即使辛苦，即使面临困境

他也从未放棄自己的艺术理想

反而在与艺术深层交流的过程中

对於艺术二字有了更深的领悟

希望艺术不仅仅只是一门学问

更能成为人的一种精神信仰

以艺术影响生命

春风化雨 圆梦艺术

鍾臻智先生与艺术结缘的方式比较特殊，準确说来，在更多时候，他更像是一条引线，将艺术带到更多人的面前，让艺术之美为更多人所欣赏，同时，将一些有天赋的作者带到艺术的面前，两者之间相互交融，相互成就，促成更多优秀艺术作品的出现。

艺术作为一门关於美的学问，从不缺乏追随者，但並非每个人都有足夠的运气和条件，接受系统的艺术教育，完成自己的艺术梦想。鉴於此，鍾臻智先生那时候和英国的一间大学达成了合作关係，他在香港招收一批学生，给他们进行专业的艺术教学，等顺利毕业之後，他们就能拿到英国相关大学的艺术学文凭。对於很多热爱艺术或者是渴望更高学历的人来说，这都是一个难得的机会。所以，那时候鍾臻智先生的培训班里，总是有许多热心向学的人，大家一起在艺术的世界里畅遊。

也就是在这个阶段，鍾臻智先生接触到了一群优秀的学生，他们大多都有一份全职的工作，但生活的忙碌並没有磨灭掉他们对於艺术的激情，每天仍旧乐此不疲地进行创作。学生们的学习成绩也十分优秀，在第一年的时候，甚至有14%的学生取得了一等荣誉学位，这不仅是对他们办学质量的认可，也让鍾臻智先生看到了这些学生们身上的潛力。

这间培训学校的规模虽然不算很大，但是在办学的几年间，这里也培养出了无数优秀的学子，为香港的艺术界注入了不少新鲜的血液。而对此倾情付出的鍾臻智先生，也成为了这些学生们亲密无间的朋友，因为他始终切实地为他们的未来考虑，不惜在外奔波劳苦。“有些学生希望成为一个设计师，毕业之後拥有一份好的工作，有些学生希望自己的作品能夠被人欣赏，得到收藏家的收藏，我们就去给他们联繫一些大企业，或者是一些拍卖行，希望他们都能完成自己的理想。”鍾臻智先生如是说到。虽然这样的往来奔波十分辛苦，但这些苦他卻甘之如饴，因为学生们梦想的实现，对於他来说就是最欣慰的事情。

鍾臻智先生给了学生们如此多的帮助，学生们也给了他艺术上的反哺，让他在这样的办学过程中，得到了不同类型的艺术滋养。所以这样的办学，是一个相互获得，相互成就的过程。

积极办展 促进艺术交流

鍾臻智先生深知，艺术学习的最终归宿是创作，一幅好的艺术作品胜过一切的文凭和奖励。於是，办学几年之後，他突发奇想，要停下来，回过头看看当年的那批优秀学员们，看看他们如今在做什麽，他们曾经的理想和雄心可否实现？於是，在2012年，鍾臻智先生开始拜访自己当年的一批学员。

回访的结果卻令鍾臻智先生感到些许心痛，因为很多在他看来无比优秀而成熟的艺术家，他们的作品已经蒙尘，无人问津。苦心创作出来的作品得不到欣赏和鼓励，艺术家也就自然缺少了创作的动力，於是很多人都对自己的前途开始感到渺茫，艺术理想也不再坚定如初。鍾臻智先生看到如此景象，开始深思自己能不能再为这些艺术家们做点什麽。他想到，既然他们缺少一个展示的平台，不妨自己就去创造一个平台，只要让这些艺术家们的作品能夠站在更多人面前，就能为他们赢得更多的发展的机会。於是，抱着推广艺术及推介艺术家的纯粹的心愿，鍾臻智先生开始筹备起画廊的运作。

以前从没有办过画廊的鍾臻智先生，毫不犹豫地迈出了这一步，因为他内心有一个强烈的信念，那就是要让那些蒙尘的艺术和艺术家们重新走到阳光底下，让别人看到他们身上的光彩。他拿出自己在油麻地的一块地方来给这些学员们办展，虽然地方不大，但也总算有了一个属於他们自己的展示平台。

画廊在2013年1月份开始装修，6月正式投入使用。为了让更多的人能夠利用这个空间，取得更好的社会效益，他们给每一位创作者两个星期的展览时间，这个时间对於一个展览来说並不算长，卻是很多艺术家都渴慕已久的机会。为了不辜负大家的期望，每一场展出，鍾臻智先生都无比认真地对待，每一个细节他都要考究许久，这是本着对创作者负责的态度，也是对前来观展的观众的负责。

这里展出的，都是一些不知名艺术家的作品，相对於香港很多知名画家的展览来说，他们的展览不具备知名度上的优势，但是这也更加证明了他们对於艺术的纯粹之心——並不是因为可以被你们看见我才坚持创作，而是即便你看不见我，我也会因为本身对於艺术的热爱而坚持创作，如果有幸能夠让你发现我，那只能说是沾了艺术的光。他们这群艺术的拥趸，靠着一腔炽热的情怀，坚持做着一份最浪漫的事业。

如今，为了促进艺术更广范围的交流，鍾臻智先生开始带着一些优秀的作品参加世界各地的展览，印度尼西亚、新加坡、马来西亚等地的作品展，他们几乎每年都会去，欣赏其他民族优秀的艺术作品，对於自己来说也是一种输入和提升。2014年，他们更是去爱丁堡参加了一个世界知名的艺术节，並带了一百幅香港创作者的作品前去参展，这是香港画廊第一次参加该艺术节，很多人以前並未了解过香港的艺术，所以他们的作品一经亮相就博得了很多人的眼球，赢得了大家的讚誉，这对於他们来说，是一种莫大的鼓励，对於香港艺术来说，也是一个走向世界的机会。

坚定艺术理想 传递艺术哲思

自己拥有这样一个展示的平台，又有众多的艺术家与之相伴，很多人都询问鍾臻智先生，为什麽没有进行绘画创作，鍾臻智先生卻认为，在这样的一个集体中，每个人都有自己的角色定位，自己的角色就是一个助力者，负责将艺术作品推广开去，让更多人理解艺术。而至於他与艺术的关係，他给出了另外的回答，“艺术让我认识了很多的同道中人，他们中很多人让我敬仰，有机会和他们对话，就是艺术给我的最好的回馈。”

水禾田先生（原名：潘炯荣）很多年来都是鍾臻智先生的偶像，是他以前觉得十分遥不可及的一个人，某一天卻突然坐在了他的对面，成为了他的合作夥伴，共同商量画廊的事宜。原来，鍾臻智先生筹办画廊，为许多壮志难酬的艺术家兴办画展的事情，有一天传到了水禾田先生的耳朵里，先生对此颇感兴趣，於是主动找到了鍾臻智先生，和他聊起了相关的事宜。鍾臻智先生因此也颇受鼓舞。

水禾田先生给予鍾臻智先生更多的，还有对於艺术应该在社会中扮演一个什麽样的角色，应该发挥什麽样的效用的理解。以艺术影响生命，是水禾田先生作为艺术家一直坚守的凖则，汶川地震的时候，他就曾亲赴災区，用自己的力量，为他人缓解痛苦。这样的理念在一定程度上也影响了鍾臻智先生後来的选择，所以其後，对於一件艺术作品的评判，他有了更深刻的标凖，觉得一件优秀的艺术作品，不仅应具备一定的审美意趣，还应饱含深刻的哲思，以期能影响生命。

印度尼西亚的另外一位知名艺术收藏家也同样给了鍾臻智先生这样的思考，就某种程度上来说，他们两个人是同道中人，都致力於挖掘当地不知名但是有才气的艺术家，让他们有发挥才情的机会，让本地文化能夠得到更多的弘扬和传播。那位艺术收藏家现在具备十足的影响力，他所挖掘的创作人才也都已成为业内备受讚誉的艺术家，这让鍾臻智先生找到了勇气和希望，也看到了以艺术帮助他人的意义。

未来，鍾臻智先生还有很多的展望和理想，他希望能夠继续扩大现在的艺术版图，让更多的艺术家和艺术作品走出香港，走出东南亚，让更多人看到香港优秀的艺术品；另外，他同样希望也能夠將其他国家的优秀作品带回香港，促进艺术的交流和发展。於他个人而言，他希望能夠积累更多更好的作品，将之承传下去，润泽一代又一代的人。

鍾臻智先生的努力，让我们看到了一种简单而纯粹的美好，他所付出的一切，不为利益，不为扬名，只为传递一种艺术的生命力。也正是他们这些人的努力，让我们看到了艺术之不朽。