邵惠琴

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

明代以来，紫砂器在社会的发展中不断进步，它和其他陶瓷的不同之处在于它有一项别的陶瓷器皿都不具备的功能，那就是可以署款，可以记录内容，包括人物和时限，这对于紫砂器来说无疑是增加了一笔财富，这种得天独厚的优势包含了深厚的书卷气和金石味，同时还无限大的提升紫砂的品味。紫砂这门工艺一定是高于生活的，它讲究制作技艺的完善，还有纹样图案的装饰手法，紫砂器体现的是一种情感的迸发和升华。

2、《梅桩》的艺术创意及神韵

紫砂陶在六百年的发展过程中，因为独特的资源优势，良好的物理性能以及无可媲美的工艺流程，器物更加丰富，而它的实用性、陈设性的完美结合，使得这种工艺脱颖而出。紫砂文化中的历史属性代表了紫砂工艺的艺术性，深刻体现了人文价值。紫砂艺术造型相当精美，传统技艺很强，到如今更是发展完美。

紫砂壶的创作非常有特点，里面充满了艺人炙热的情感，满足了艺人对于壶器的一种审视，器型的变化就在一瞬间，不会用专门的框架去规定它的发展，就是从心出发去创作属于它的泡茶器皿。所以说，不同的器皿不同的艺人在紫砂艺术的发展上都有差异。手工紫砂从宋元时期诞生到明代的日渐成熟，陶人们在自然中去想象创作，在继承中去创新，对于一位具有娴熟技艺的工艺师来说创作出一件精品巨作一定是要大胆创新的，在艺术经验丰富的基础上去变化。

《梅桩》作品是以梅的形态注入到壶中，作品的壶嘴、壶把、壶钮都是用树皮、树桩去形成，非常自然有力度。壶身的梅花疏影横斜、暗香浮动，十分逼真。整件作品的造型可以说是伸展自然，斑节老练，气度非凡，就像一件有力的雕塑作品，不管是实用还是陈设，都是相当不错的佳作。

《梅 桩》

紫砂壶这种高层次艺术品，一定是形神具备的，如果没有茶的滋养，一定会降低这种文化内涵。茶只有在紫砂壶中酝酿，它的精神才会注入新的血液，赋予完美的艺术生命力。壶是一种陪伴，壶的恬淡性情传达出了一种情怀，一种境界，这种境界与文人气息相呼应，也与茶的文化相互融合。

紫砂壶的审美价值非常丰富，不管是物质文化还是精神文化，都有一定的现实意义。当我们欣赏到一件精品时，一定会产生对作品的构思的无限赞叹，一些文化底蕴深厚的人尤其喜爱紫砂艺术品。

紫砂壶的制作过程，它的审美实现了它的价值，在一定程度上归结于各方面的因素。它的感性形式与人的心理形式相互呼应，也由视觉感知、触觉感知去理解去想象，用独特的审美对待自己的作品，激发自身创作潜能，强化审美意识。

中国的紫砂艺术相当灿烂，它起源于中华传统文化中，在这片肥沃的土地里，要想紫砂艺术取得更大的发展，就一定要用心去做，去完成，要做到细心、专心。细心一定是把自然、抽象的部分记录下来，专心是专心致志的做好一件事，只有符合这两点才能将壶艺作品制作的更加生动形象。制作《梅桩》作品投入了很多的心血，这个过程也做到了用心、专注，梅向来都代表君子品性，通过制作才能让人们更好地去关注和弘扬人世间的美与善，人世间的真诚。

紫砂造型可以说具备了千变万化的功能，作为一种独特的造型艺术，它的发展进程里有独立的语言，审美特征也是相当明显。在紫砂陶器中，我们会看到作品中具有的中国精神与风格，还有传统文化的精髓。由紫砂造型构成的艺术给人一种深刻的享受，作为立体的造型艺术，具有非常独特的造型语言。这种造型形式吸收了传统文化中的艺术精华，结合到紫砂中去，就更加完美，堪称经典艺术品。

3、总结

宜兴作为千年的陶都，具有浓郁的地域特色，陶瓷文化发展到今天，靠的是祖祖辈辈陶瓷艺人的传承与交流发展，借鉴同行的丰富经验，加以融会贯通，以其精湛的技术、繁多的品种，实现陶瓷艺术的实用性、美观性。紫砂的制作工艺相当独特，正因为如此，才使紫砂壶器有了非常好的触觉感知。一件好的作品，一定是需要一位好的艺人，相当好的明针功夫的，必须要使线条挺括有力，光滑细致。紫砂壶器的实用性相当广泛，一件好的紫砂壶，一定有非常好的养护方式，才能发出黯然之光，产生独特的触觉美，深受大众喜爱。