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(吉林省通化市青少年宫)

含蓄凝炼是中国古代诗歌语言的典型特征。诗人们总希望用最恰当、简约的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，可见古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。我们品味诗歌语言要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包含的丰富含义和不尽韵味。

如宋祁《玉楼春》写到“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”王国维评价说：“一‘闹’字而境界全出”；李渔却认为，这个字用得没道理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏‘闹’春……予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣”。这两种意见虽然各有道理，正所谓“仁者见仁，智者见智”，但当我们读到“红杏枝头春意闹”时，总是会想象到春天的生机勃勃。

再如，李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”诗中运用了大胆的夸张，将抽象的愁思化为三千丈的白发，使人真切地感受到诗人的愁思如滔滔江水奔涌而来呀!修辞方法用得好，可以丰富诗歌的形象，加深诗意的表达，获得耐人寻味的艺术效果。

深入揣摩、体味诗句中关键的动词、形容词，以及运用修辞方法的字句，也可以说是古诗词鉴赏的一个窍门。通过这些鲜活的字、句，可以使我们更深刻地感受诗中蕴涵的形象，感悟作者的情感走向，体味作者对生命的感悟和对社会的认知，进而深入诗境，引起共鸣，获得无尽的审美享受。

诗歌中运用叠词，可以增强语言的韵律感或是起强调作用，适于表达舒缓、悠然、深沉、婉转、缠绵的情感。李清照的名作《声声慢》，“寻寻觅觉、冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，三句七个叠词一气呵出，把词人微妙复杂的心理活动和愁怨孤苦的情绪表现得淋漓尽致，仅此三句，已使婉转凄楚的气氛笼罩全篇。宋词原本是用来演唱的，因此讲究音调和谐。李清照对音律也有着极深的造诣，所以这七组叠词朗读起来，短促、轻细而凄清，形成了吞声饮泣的音韵美。有如听到一个伤心之极的人在耳畔低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。增强了作品的艺术感染力。

再来谈谈拟声词。古代诗歌中常用拟声词模拟自然的声音，《诗经》可以说是拟声词应用的鼻祖，虫声、水声、风声、玉声、金铁之音、钟鼓之音，等等，不仅能给读者以听觉的感受，还能引发视觉、触觉的感受，使人如见其景、如闻其声、如临其境。如开篇第一句便是：“关关雎鸠，在河之洲”——眼前一片生机盎然的沙洲上，成双成对嬉戏悠游的雎鸠发出甜美动听的“关关”欢叫，那“关关”的和鸣声，激起了岸上的君子对幸福的婚姻生活的向往……这是多么令人心醉的意境！对鸟鸣声生动而形象的模拟，为诗歌增添了无限的意趣。

数词和表颜色的词，同样值得关注。数字给人的感觉一般是枯燥、乏味的。但看起来十分单调的数字被诗人们巧妙地运用到诗中时，却往往会变得十分形象生动，使全诗妙趣横生，平添许多艺术魅力。北宋哲学家邵雍的“一望二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”这首作品作为启蒙读物内容浅显，而数词的运用之妙却令人叹为观止。单调乏味的数字，把本不相干的事物联系起来，使抽象的数字一经进入形象思维的领域，就获得了独特的艺术魅力和奇妙的美学效果。把一到十表示数目的十个汉字按照顺序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥数笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境。诗中的数词，并非实数，而是虚指，并非精确的计算，而是抽象的概括，是一种“模糊概念”，却更能扩大人们的思想视野和思维空间，激发人们无限的想象和联想。

古典诗歌在描绘形象的过程中，还经常用到表颜色的词，借此抒发作者的心情。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”这“红”和“绿”能让人感觉到时间的推移，时序的变化，而在这红了的樱桃和绿了的芭蕉上，作者不仅要表达的是时间的变化，更有一种青春易逝的伤感，而这份伤感因了红、绿而分外生动、鲜明。再看杜牧《山行》中“霜叶红于二月花”一句，在作者看来，那夕阳晚照下的满山枫叶，比江南二月的春花还要红艳，读这句诗，一片深秋枫林美景就展现在我们的面前，通过那满眼的红色，我们仿佛感受到在作者的心中，秋天像春天一样充满了生命力。

总之，抓住诗词中关键词细细品味，定然回味无穷。