戏剧海报设计刍议

2019-01-28梁学武海南省琼剧院570100

大众文艺 2019年13期

梁学武（海南省琼剧院 570100）

戏剧海报是戏剧艺术发展的宝贵文化遗产，是传递中华传统文化的文本载体，是艺术大师创作风采的经典固化。戏剧海报的设计能够一定程度上反映戏剧的故事内容，体现戏剧的艺术价值。为此，研究戏剧海报的设计非常重要。本文将从戏剧海报的渊源及其价值入手，对戏剧海报的设计展开研究，以供参考。

一、戏剧海报的渊源及其价值

1.戏剧海报的渊源

从海报这种宣传媒介的起源来看，最初，正是戏剧艺术的发展促使海报得以问世并广为流传。

从相关文献来看，戏剧艺术发展到今日，已经有了二千余年的历程。戏剧艺术最初源自古希腊时期，其后，在现代传入到亚洲。由此可见，作为戏剧艺术伴生品的海报来说，其有着同戏剧艺术一样的发展历史。尤其是在进入近代社会之后，在印刷术得到快速发展的同时，海报这一宣传媒介亦获得了空前的发展契机。

从初期戏剧海报的形式来看，其基于激发起观众走入剧场欣赏戏剧艺术的考量，因而在海报当中将戏剧剧目、演出人员、戏剧开场时间以及开演地点等内容均忝列其中，并通过将海报张贴于剧场门前显要位置的方式进行广而告之。从海报的设计方式来看，其通常采取文字宣传为主的方式，部分海报内容也会采取手绘的方式，将戏剧角色绘制于海报之上。后来,印刷技术的进步,戏剧海报的制作越来越趋向完美。现在的戏剧海报设计不但注重海报本身的功能性,同时也更加注重艺术效果,与其他类型的海报相比,它用最具有代表性的形象,配以相应的文字,色彩表达,同时具有艺术性和文化特征,及较强的观赏性。

2.戏剧海报的价值

作为戏剧海报而言，其为了能够达成对观众充分吸引的目的，通过会由专业的海报制作人员对海报进行精心地绘制，并赋予海报内容以独特的文化内涵。可以说，戏剧海报的效用即在于能够为观众同戏剧本身搭建起沟通的桥梁，其能够借助暗示表达的形式，使观众对于戏剧的内容产生想象。比如表演人物,人物性格,或是音乐中的乐器,舞蹈中的动作等。纯粹的摄影可以将具象的主体记录下来,但它不能象招贴画那样,以非常抽象的推论方式把这一事实逐渐变成图形。在制作戏剧海报的过程当中，设计者所秉承的设计目的在于通过对海报内容的精心设计以及海报形式的精巧构思，确保所设计并制作的戏剧海报能够最大程度地激发起观众产生想要了解戏剧内容、走进剧场观看和品鉴戏剧的兴致和欲望来。

二、戏剧海报的设计

戏剧海报的设计过程中，设计师应该注重对全剧的了解和把控，注重图形运用和演绎，注重以色彩激发戏剧的悲喜情感，从而设计更具特色的戏剧海报。

1.注重对全剧的了解和把控

从戏剧海报的设计以及制作目的来看，设计者希望藉由海报的制作，来承载特定的戏剧信息，以便达到广而告之的目的。有鉴于此，设计者在对戏剧海报进行设计以及制作的过程当中，不能将目光局限于海报本身，而是应当意识到海报的设计以及制作目的在于实现对戏剧本身的呈现。作为一场成功的戏剧演出活动而言，其不单单是剧本内容的精彩纷呈，表演者表演活动的栩栩如生，场景舞美布置的美轮美奂，更离不开设计者对作戏剧海报的精心设计和制作，可以说，戏剧海报的设计者亦参与到了戏剧的创作活动当中，其在着手进行戏剧海报设计之前，必须对戏剧剧本进行细致入微地研读，以此来实现对戏剧剧本创作主旨、主题思想以及内涵的理解和洞见，同时，戏剧海报的设计者还需要对戏剧的编排活动进行观摩，以此来实现对导演以及编创人员意图的把握，并借助观摩编排活动实现对表演者表演特质的了解，同时也能够实现对剧场相关信息的了解，如此一来，将确保设计者能够做到心中有数，从而使其设计和制作的戏剧海报能够完美地呈现出本场戏剧表演的特色。

2.注重图形运用和演绎

（1）图形运用的原则

在对戏剧海报进行设计的过程当中，设计者必须注重对视觉传达要素的有效把握，以此来提升戏剧海报的感染力，并确保海报能够彰显出出色的审美特质，进而达到更好的宣传效果，有鉴于此，戏剧海报的设计者必须把握好对图形的有效运用，原因在于，图形对比于文字形式而言，其表现出视觉方面的优势，因而能够做到对观众的有效吸引，进而实现对观众之间的情感共鸣。在视觉图形的运用方面，戏剧海报的设计者应当善于采取丰富的表现技法，诸如夸张、比喻、象征等，由此让所设计和制作的戏剧海报在观众眼中变得更加生动、传神。日本知名平面设计师白木彰在创作《费加罗的婚礼》戏剧海报时,其创作的手法仅以文字设计为主,他将戏剧名称中的字母进行加工处理,使其具备了图形和语言两种性格,海报中的构成元素简洁明了,极富视觉冲击力,令人印象深刻。在设计和制作戏剧海报时，设计者必须确保所设计的文案内容能够直观地对戏剧的相关信息做到完美的呈现，具体而言，设计者应当在所设计的海报当中涵盖本场戏剧的信息，诸如戏剧编剧、导演、演员、场次安排等内容。

（2）依托图形实现对戏剧故事的展示

戏剧海报设计所依托的图形语言乃是一种具象化的艺术创作过程，这一过程要求其必须在精准把握戏剧相关要素的基础之上，使用不同的图形符号实现艺术语言的表达，进而确保此种艺术语言形式能够使观众藉由感性感知升级为理性认知。同时，设计者应当善于依托图形实现对戏剧故事内容以及情节的展示，实现同观众的情感互动，使观众能够洞悉戏剧的内涵。在戏剧海报创作中，夸张是运用非正常比例的关系，打破现实戏剧元素之间的特定比例，对戏剧的某些特征刻意夸大或缩小的艺术修饰方法，旨在揭示戏剧艺术的本质，突出、强调视觉图形的关键特征，启发受众的想象力、加强图形抒情达意的感染力度，让图形元素生动形象地诠释戏剧的中心思想，提升人们对戏剧海报的记忆性。所谓的隐喻，通常也被称之为暗喻，其乃是采取映射的形式实现对戏剧内容和情节的表达，并借助观众所了解的图形样式实现对戏剧角色内心思想和外在活动的暗示。比如民间常用喜鹊登梅寓意吉祥如意，原本与主题无关系的事物因隐喻手法而产生图形符号意义转换。由此可见，设计者通过灵活地运用不同的表现技法，能够让戏剧海报获得更好的视觉效果。

3.注重以色彩激发戏剧的悲喜情感

对于主体而言，色彩能够实现对其感官刺激，进而实现对主体内心情感的影响和左右。因此，设计者在对戏剧海报进行设计和制作的过程当中，应当意识到的一个问题是，观众在最初接触到戏剧海报时，其所产生的印象便是通过海报的整体色彩和色调所感知到的。可以说，色彩乃是藉由最为直观的视觉语言形式，实现了同观众的情感互动，使观众借助戏剧海报的色彩，能够洞悉和了解本场戏剧表演的情感基调。同时，设计者通过对色彩的巧妙运用，亦能够实现对海报氛围的传递和表达，并达到对戏剧艺术主题烘托的效果。作为戏剧表演的类型来看，其可以分为喜剧与悲剧两种形式。作为喜剧而言，其通常是借助对能够引人发笑的故事内容的设计和安排，实现对现实生活中丑恶现象的揭露与批判，因此，设计者在设计喜剧题材的海报时，应当尽可能使用欢快、明丽的色彩；作为悲剧而言，其通常展示出主人公的不幸际遇，因此，设计者在设计悲剧题材的海报时，应当尽可能使用冷色调。