湖北 庄凌

诗歌在古代是日常，在现代却成了小众。诗歌其实并不神秘，只是很多人不读诗、不写诗，没有给予诗歌足够的时间和诚挚的态度，理解也就无从谈起。

我认为诗歌是一种独特的表达、传递方式，把你的所见、所思、所感，以诗歌的语言传达出来，和其他艺术门类并无本质差别，只是外在形式不同，比如对眼前的同一种事物，画家把它变成了画作，音乐家把它变成了歌曲，导演把它变成了电影，而诗人则把它变成了诗。只不过诗歌语言有较大的跳跃性，又常常饱含寓意，比其他艺术形式更特殊一些。

我认为写诗可以看作是一门特长。真正的诗人都是天生的，灵感与才华可遇而不可求。很多人写了一辈子却未必有一首好诗，很多人年轻时诗意盎然，后来却写不出来了，不是不努力，而是上天就给你那么多。成功从来没有捷径，天赋也是在你的经历与思考中被打开的，你一不留神，就蹉跎了岁月。

诗人不是疯子，而是保有天真的孩子。真正的诗人都很纯粹，对万物充满了悲悯，只是比旁人多留心了些，对世界、人生、命运、人性、自然，都有着更深刻的思索。诗人不一定有野心写一首传世之作，却必然拥有一颗爱众生的普世之心。通过诗歌去关注不同的群体、不同的生命，对自我也是一种净化。对于“诗人”这个称谓，我始终认为它平凡而高贵。真正的诗人是匍匐在泥土之上的赤子，对万物有大爱，却不肯对虚伪、丑陋、黑暗低下高贵的头颅。而真正的诗人也是一个普通人，是一个想要好好生活的人，一个对明天抱有希望的人，一个没有把天真消耗殆尽的人。

我只想做一个这样的普通人。

万物皆有灵，万物皆是诗。一棵草有一棵草的命运，一个人有一个人的一生，万事万物构成了这个博大精深的世界，也构成了美与高贵、爱与操守、生与奇迹，构成了诗意的核心。

生活从来不缺少诗，只是缺少发现诗的眼睛，缺少感受诗的心灵。那些被人写下的诗歌就像无数闪烁的星星，替我们更茂盛地活着，是另一种生命多姿多彩的绽放。

我不认为是诗人创造了诗，而是高山遇流水。

我理解的诗歌不是空洞的无病呻吟，不是意象的拼凑、修辞的游戏、技术的卖弄与故弄玄虚，而是有血有肉的生命最真实的呈现，是心灵与世界的对话与低语。如果一个人的诗中连他自己的真实生活也缺席，连时代也缺席，那他的诗歌也就丧失了生命力。这个世界热闹非凡，这个时代喧嚣无比，日落月升昼夜更替，一生很快就会过去，生命卑微而又渺小，每个人都是孤独的，我们经历着周遭的一切，与草木、田园、空气、车流、流浪汉……都保持着神秘的联系，每一个微妙的瞬间都能碰撞出诗的火花。

诗歌并非无用，它一直都在发挥着审美和启迪思想的作用，点亮人类的精神，抚慰我们的良知，但诗的价值却往往被忽略、被浪费、被遗弃。在物欲横流的时代，诗歌是尴尬的存在。很多人说不懂诗，其实是因为他连静下心来阅读的心情都没有。他只是对诗歌没有一个平等、包容、期待的心态，却过早地给出了误判与结论，可笑又可悲。诗歌的生产者（诗人）与消费者（读者）彼此龃龉，我们的阅读唯有跟上审美的步伐，一首好诗才能找到共鸣，一首好诗才算有了真正的价值与归宿——那是读者的荣幸，也是诗的荣幸。

当然，除了审美也要审丑，黑白善恶美丑都是客观存在的，除了赞美，批判的声音同样不可或缺，如是才能对现实有更深层次的认知与解密。

希望我们的文字能让变脏的灵魂回到蓝天白云，回到山清水秀，回到温暖良善。

诗歌，是一种柔软的力量。诗歌代替我们表达，代替我们发声，我们的思想与态度都放置于诗的容器中。

我有一部分诗歌是写故乡与亲情的，却不是20世纪八九十年代的乡土诗，更不是在简单描述自己的个人生活，而是在大的时代背景下，展现当下中国广大农村的生存图景，旨在凸显变革中的生活、人性、自然、命运的冲撞式悲剧，试图挖掘人内心的价值体系，挖掘更深层次的人类集体意识。其他题材也同样是借诗歌来传达，希望能引发更多人的共鸣，从而去反思去改变去进步，即便诗歌没有力量改变世界，但至少可以改变一些人对待世界与自我的态度。

诚如是，当是我的荣幸，更是我的诗歌的荣幸。

附：

茅屋

子美兄，茅屋为秋风所破/你冷我也冷/如今广厦建在天上，令人仰望/不知你又该如何下笔//我也是一介寒士，与你惺惺相惜/满腹诗书如空空明月/只愿心有所居，老有所养/尊严不再流浪

手

我对男人最初的认识不是白马王子/是一双有着泥土味的少年的手/它让我如轻音乐一样播放/帮妈妈去收玉米时/那些尖刀形的叶子与胡须/也触碰过我的身体/我们并不明白要爱什么/只有手知道/我常常抚摸路边的野花/那腥味只有野猫闻到/想到生命的终结我的双手自然地垂下/而风中的战栗从未停止