孙庚申

（北华大学音乐学院，吉林 吉林 132013）

一、重视歌剧表演的形式

专业的歌剧表演者都知道一场完美的歌剧表演是不能脱离优秀剧本所存在的，而一部优秀的作品是和作者的艺术修养分不开的，不同的歌剧作品有其不同的歌剧特点，主要表现在情感的表达方式，表演内容等方面，这些方面的不同决定着歌剧表演者表演方式的不同，要凸显每一部作品自身的特色，表演者对表演形式的感悟能力和表现能力直接影响着舞台效果。

二、加强歌剧表演的能力

歌剧表演者和该专业的指导教师要具有能力意识，即不论通过什么形式都要旨在变化成为自己的能力，成为自己的舞台能力，形成自己的艺术修养，专业教师应不断强化学生具有水滴石穿的毅力和品性，坚持不懈的毅力是高强度并且有质量训练的保证，只有在不断训练中，歌剧者才能熟练掌握要领，形成独具自己风格的表演技巧，再加上平日坚持不懈对歌剧艺术的理解和把握，哪怕每天仅付出2个小时左右都会对作品有很到位的把握，等到真正舞台表演时会一定表现出惊人的表现力和张力。歌剧表演艺术是一个稳扎稳打的过程，表演者一定要在基础能力方面下功夫，形成扎实的表演基础。

歌剧表演艺术常常会涉及到一些古典音乐和经典作品，且选择的表演作品往往是极富有情感表现力的，抒情环节比较多。这就要求表演者应当在日常训练中对自己音准、音色和视唱方面有很好的把握和较高的要求，可以通过看经典歌剧来弥补自己的不足之处和培养自己的艺术气息，形成自己的优势，争取更好的将形体之美和声色之美相结合，达到身心合一的效果。歌剧所具备的优势，是许多其他表演形式所不具备的，正是其独特性更容易增强观众的代入感，使得观众在表演过程中产生共鸣，也能以此赋予观众更多的审美情趣和人生价值。歌剧表演者在日常联系中，要不断培养自己的热情，调动身体各个部位一起进行表演，从而更好的表现传递出歌剧的艺术性。

三、优化歌剧表演的过程

表演者和专业教师在日常学习实践中都要重视强化歌剧表演者的表演意识，努力构造歌剧舞台的整体形象，满足人们日益增长的精神需要，争取缩小人类社会物质基础与精神生活的差距，同时打造老少皆宜、观众群众面广、备受大家喜爱的舞台表演艺术，为人类繁忙快节奏的生活提供一些有质量的、轻松的、有养料的艺术作品。同时表演者要提升自己的能力，全方面提高自己的素质，对歌剧整个过程有全方面的把握，争取对演出的每一个环节都心中有数，多在细节上下功夫，这样更能使得演出比较接洽。

还有在舞台设计方面下功夫，这项工作不仅是舞台设计工作者和导演需要考虑的，还需要表演者建言献策，歌剧表演者身处舞台中央，更能清楚的认识到歌剧本身需要补充什么样的舞台设计来提升美感和效果，所以与歌剧表演相关的各个环节的工作者都需要有一双慧眼去认识舞台表演，也需要有一双细致的眼睛去看待作品。

随着多媒体和电子技术对社会的作用越来越大，媒体对社会各个方面的渗透都比较强，这是媒体社会的大势所趋，是这个时代的发展趋势，这就要求歌剧艺术也需要对媒体这方面进行关注，了解互联时代的特点，在这个社会大背景下进行创作汲取时代特点，努力提升媒体时代文化知识，努力提升自己的文化素养，并且结合时代特征和当下观众的需要做出歌剧练习的方案和准备计划，不能一味的吃老本，要在时代的基础之上锻造出属于自己时代的经典。

歌剧表演者是影响歌剧舞台整体效果的一个重要因素，他决定者舞台表演的质量，在表演过程中表演者要处理好细节，细节的作用力很强，表演细节方面处理好一定是一个优秀的歌剧表演者必须具备的素质，细节处理主要体现在以下几方面：眼神、步伐、音准、音色和肢体语言等，这些细节之处处理的好就会给观众一种整体的美感，每一个动作都处理到位了会给观众一种歌剧作品表演水到渠成的感觉。

四、结语

歌剧作为一种有着悠久历史的舞台表演艺术，其在表演过程中具备着其他舞台表演艺术所不具备的优势，引人入胜的故事情节和美轮美奂的舞台设计都给观众一种美的视听盛宴，使观众能达到陶冶自己的审美情趣，放松自己的神经和愉悦自己身心的效果。这样一种高雅的艺术形式则要求表演者要努力提升自己，增强自己的舞台表现力和文化素养。