姚绍将 罗霄 张锦华

1.现代艺术的视觉性问题

马克斯·舍勒在《人在宇宙中的地位》中有个极有深意的比喻，把人类的进步看作不断沿着梯子往上爬的过程，但是每往上爬几步总是会回头看看。[1]而我们的艺术史的发展也总是处在这样的路上。当“艺术史终结了”“艺术终结”“艺术死亡”被不断提出，我们或许又不约而同地往回“看看”，追寻那与“原始艺术”“先民艺术”“原住民艺术”密切关系的因素，来校正与构想我们未来的路。黑格尔、汉斯·贝尔廷、亚瑟·丹托等批评家都曾涉及艺术（史）终结问题，但是也正如贝尔廷指出艺术只是传统的范式终结了，而新的范式出现。那么艺术就不会消亡，是在不断革新的历史范式中生存。

“原始艺术”在中西方都是一个包含着错综复杂的纵横关系的词汇，而原始艺术对现代艺术的影响时而显山露水，时而扑朔迷离。艺术史显示了现代艺术家康定斯基、高更和野兽派、侨社和青骑士、毕加索、蒙德里安、米罗、克利和达利等人都曾取经原始文化艺术；对非欧洲传统的、少数民族的文化艺术的发掘总是能给西方现代艺术带来一系列新的内容。原始人的艺术扩展了我们有关什么是‘艺术’的观念，使我们明白艺术可以有多种形式，可以扮演多种角色。原始艺术或少数民族艺术一般来说，并非是纯粹性而是功利性的，也可说是自然主义为其形态的。西方文艺复兴时期之前的艺术是有着祭祀、巫术，为宗教服务的实用功能，而文艺复兴时期才被称为是“艺术的时期”。……