田文芳

(湖南文理学院艺术学院声乐教研室，湖南 常德 415000)

我国的戏曲艺术有着悠久发展历史，在整个发展进程当中做到了更新换代，成为了我国传统文化体系当中非常耀眼的明珠，其中的很多艺术要素都是值得发挥和借鉴的。民族声乐是承载民族特色，彰显民族音乐魅力的有效载体，在发展过程中，除了注重借鉴西方声乐艺术以外，还在积极打造与形成特有风格，注重对戏曲元素的融入和运用，让民族声乐艺术更具魅力，更加凸显民族风格。本文将着重就戏曲元素在民族声乐当中的运用进行分析。

一、唱腔元素运用

戏曲发展的根基是地方民歌，与演唱当中占据重要地位的是唱腔，戏曲唱腔有着鲜明的地域特色，通过对戏曲唱腔元素进行合理运用，能够有效提升民族声乐表现力，提高民族声乐艺术的唱腔独特性。我国拥有丰富的戏曲曲目，这些优秀戏曲作品丰富并且拓展了唱腔素材，也体现出了民族特性。毫不夸张的说，几乎每个剧种都是基于民间音乐，历经多年沉淀积累，而逐步发展成的能够凸显群众审美特征，凸显独特风格的演唱艺术形式。受到演唱方言差异化的影响，形成了风格多元化的戏曲唱腔与声腔系统，让民族声乐在发展和完善的过程当中拥有丰富素材。比方说昆曲曲调清新，委婉绵长，在咬字吐字上有着很高要求，关注节奏和声音控制；秦腔豪放而又朴实，苦音和欢音特色鲜明。润腔也是戏曲演唱的一个显著特点，会运用多元化的方法润饰曲调，通过此举整合来补充表情方面的缺陷，将其应用到民族声乐当中，可以让民族声乐演唱更具感染力和表现力，有效凸显人物情感，烘托很好的艺术氛围。

二、表现手法运用

戏曲将板式作为重要的表现手法，划分弱拍和强拍，板式不同，选用的节拍、旋律、速度等表现手法也会有显著的差别，用来呈现不同的戏曲作品。最开始阶段的板式是原板，在这之后才逐步产生了其他的板式。原板一般运用的旋律非常简单，节拍比较紧凑，以此为基础进行变化就形成了其他板式。例如，《孟姜女》这部戏曲作品采用原板进行叙事，用明亮的音乐表达盼望夫君早日归来的急切心情。基于原板，适当放缓节奏就成为了慢板，而如果是加快节奏的话就成为快板，如果节拍非常自由形成的就是散版。传统戏曲当中的板式这一表现方法在民族声乐当中就体现的非常明显。比如，《江姐》这一民族声乐作品当中加入了越剧以及川剧的唱腔，还在音乐旋律和结构上运用了板式这一重要的戏曲表现手法，让民族声乐演唱更具表现力，也能够为戏曲创作奠定坚实基础。

三、演唱技巧运用

气息在声乐演唱当中占据关键地位，关乎到声乐演唱的效果，这就需要演唱者可以提高对气息的把控能力，以便更好的将音乐作品的思想与情感体现出来。戏曲也是一门特别注重气息的艺术形式，在运气方法上讲求气沉丹田，这样可以让气息更加灵活，并促进演唱技巧的完善，让演唱出来的作品更具表现力。民族声乐可以充分借鉴这一重要的演唱技巧，在气息运用上更加灵活，促进情感声音的有效释放。在民族声乐演唱当中运用气沉丹田的技巧，可以利用一系列抽气和换气等方法恰当利用呼吸，提高对气息的把控能力，运用精气神的引导，让情感表达更加的丰富。民族声乐还注重对戏曲语言元素进行吸收和借鉴，戏曲语言是基于传统文化发展起来的，不仅有着深厚的内涵，还有着极强的表现力，蕴藏着深厚的情感。民族声乐可以借鉴戏曲语言，拓展语言表现形式，促进丰富情感的表达。

四、审美标准运用

戏曲元素在民族声乐当中的运用，还体现在对民族声乐的审美熏陶方面。民族声乐在长时间的发展过程当中，注意吸收戏曲多元化形式，继承演唱风格，注重对情感的加强表现。受到戏曲的熏陶感染，民族声乐的表现手法越来越丰富，与此同时，还继承了戏曲审美标准。戏曲的审美标准是中正平和和典雅含蓄，也就是强调坦然自若，身心统一，全身心投入艺术。民族声乐演唱要积极借鉴和学习这样的审美标准，只是关注嗓音与乐感还远远不足，必须追求身心统一的境界，提升音乐素养和艺术素质，用积极向上的面貌凸显音乐作品的主题思想，传达重要的民族审美理论，凸显民族声乐艺术的精髓。

我国拥有深厚的文化底蕴，在长期的发展过程当中也孕育了优秀的传统文化，其中民族声乐，因为根植于这一土壤而获得了迅速发展，凸显了民族文化的多元性，也促进了传统文化的传承与发扬。戏曲同样是我国的重要传统艺术形式，凭借其悠久的发展历史和多元化的艺术要素给民族声乐的创新发展提供了大量素材和可以借鉴融合的元素，让民族声乐在创新发展当中有更好的依据，并通过传统戏曲与民族声乐的共同推进与相辅相成，让民族声乐艺术灵魂得以展现。