谈中提琴演奏技巧中音色美的追求
2019-01-13孔繁慧
魅力中国 2019年9期
孔繁慧
(黑龙江省歌舞剧院交响乐团,黑龙江 哈尔滨 150000)
音色是音乐的重要表现手段之一。如何巧妙利用不同的乐器以及各种乐器不同音区的音色,使用非常雅致的手法将这些音色加以柔和处理、有效结合是配器法的主要内容,是作曲家的任务。如何将一件乐器的多种音色挖掘出来,并自如的演奏,则是中提琴演奏家(者)的重要任务。
在古代,我们的祖先过着渔猎生活;人们依血缘关系结合成氏族公社;体力劳动与脑力劳动尚未分开;音乐由全体社会成员共同创造;诗歌、音乐与舞蹈三者结合为一体的时候,虽然音乐比较简单,“节奏是它的基本因素,但音高、音色也得到了相当的注意”,“从所用击乐器的相当多样看来,可以推知,音色上的区别,也已在当时人们的鉴赏中间,占有一定的地位。”从为适宜于典雅肃穆的雅乐营造气氛所用的钟磬乐器和为适宜于轻歌曼舞的歌舞伎乐伴奏的丝竹乐器,可以看出人们对音色的进一步认识和不断追求。
在西方音乐发展史上,各个时期的音乐对音色的追求都有所不同。如:巴洛克时期与古典主义时期的钢琴音乐,多以结构严谨、典雅清秀为特点,一般追求晶莹纯净、明彻清晰的音色;浪漫主义时期的钢琴音乐追求丰富多彩、特点鲜明的音色,以表达情真意切、起伏跌荡的情绪;印象派的钢琴音乐一般注重意境的描绘、色彩的变幻,因而追求飘逸、透明、朦胧等多层次的音色。在近代音乐中音色已上升到极为重要的地位。……
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