王成稳

（洛阳豫剧院演艺有限公司，河南 洛阳 471000）

最早由波斯人创造了唢呐，公元三世纪就已传到了我国，国内民间称其为喇叭，管身由木质打造而成，下端由圆锥形的金属制成，最上端为哨子，唢呐的音色非常之辽阔，自身魅力较为独特，经常用来为民族乐队合奏和戏曲伴奏[1]。唢呐在我国经历了一千多年的发展历程，逐渐被分为大中小和周家班等多个类型，不同的类型其结构虽大致相同，但其艺术表现力和演奏特点则有着较大的差异，唢呐在2006年被我国列入了首批国家级非物质文化名录。唢呐演奏中需要充沛的情感和扎实的基本功才能将其魅力发挥出来，实践中很多时候唢呐的演奏效果都并未被完全展现出来，需要演奏者在充分学习以往演奏技巧的同时再结合时代特点给予一定的创新，以便更好的推动唢呐的传承和发展。本文主要以形象思维和心理调控为立足点进行分析，对唢呐演奏效果进行探讨，力求将两者进行完美的结合。

一、小议唢呐演奏中的形象思维特点

唢呐是一种情感较为充沛的演奏乐器，加上很多民间曲调本就情感丰富，所以需要演奏者先对曲目进行深入的理解和想象，进而形成自己特有的认识，再将自己的情感投入其中，充分领会其中的情感和寓意，最终将完整的情趣和情感转折表现出来。形象思维对演奏者提出的要求是不断观察和积累别人的演奏经验，包含演奏时的所有情形，以此为基础才能充分理解作品的深意和形象特点，最后再去领会整个曲目想要表达的深意。这种领会方式不需要演奏者进行深入的学术研究，通过观察和大量的积累就能掌握乐曲中想要表达的情感，是一种天然的直觉和感悟。获取这种直觉和感悟首先要通过大量的练习，加上坚持不懈的摸索和积累，最终感悟到唢呐音乐的艺术魅力[2]。演奏者可以在大脑中将曲目和大量的经验积累相结合，在脑中不断进行预演和琢磨，可以先从较为零散的片段开始，逐渐演化为一段段的完整曲目，最终在心中形成自己的想象空间。脑中的想象和预演都需要投入情感，并随着想象力的加深可以不断调整自己的情感思路，这种思维锻炼具有切实的意义和价值，能位之后的唢呐演奏奠定坚实的基础。

（一）能增强演奏者的情感表现力

唢呐的乐曲大多来自于民间，演奏者首先要有丰富的想象力和情感表达能力，以理解和消化曲目为基础，再加上个人的演奏方法和技巧，将自己领悟到的情感和意境完美的演绎出来。演奏者不但需要情感上的领悟，同时对乐曲还要有一定的理性认识，理性的去分析和对待别人的演奏特点和技巧，存在理解困难的片段要反复雕琢，最终让曲目展现出该有的高潮部分。想要完美的演绎唢呐，并非一日之功，需要长时间的积累和学习，在大脑中不断增强记忆，将所学所感进行融会贯通，才能迸发出灵感，进而让唢呐演奏表现更加深入人心。

（二）能为唢呐演奏者创造出思维空间感

任何乐器在演奏时都要集中注意力，唢呐也不例外，要将所有思绪和注意力都集中到演奏中，同时还要配合双手，让手指在唢呐孔眼之间顺利的切换，演奏者的气息控制也很重要，要让乐曲尽的演奏和情感转折都更加自然和连贯，这样才能更好的展现出乐曲的魅力。想要达到以上的标准和境界，让演奏更加顺畅和连贯，就需要私下进行更多的指法练习和曲目练习，对每一个章节都铭记于心，演奏时不需刻意就能让手指灵活运用，最终让手指自然而然的配合，不需刻意调整和摆放，形成的这种思维空间感就是手指和气息之间的空间流动感，根据想要表达的情感来调节自己的气息节奏。

（三）能提升演奏者的演奏能力

完美的演奏当然离不开演奏者自身的演奏能力，提高演奏能力可以从多个方面入手，比如勤加练习和反复琢磨，也可以请教专业老师来指导，但更重要的就是演奏者要理解唢呐曲目本身的含义，对其中的具象化和抽象化都要充分认识到。唢呐音乐中的所有具体形象和想象空间都需要配合丰富多样的演奏技巧才能衬托出来。由此来看，形象思维能增强演奏者的想象力，帮助其不断的想象和预演各个曲目，还能通过精准的把握和反复推敲不断提升自身的演奏能力，如此反复雕琢，就能让形象思维的效用得到最大发挥，让唢呐音乐中的意境和表演能力实现完美结合，达到演奏的巅峰状态。

二、小议唢呐演奏中演奏者的心理调控

决定唢呐演奏水平的相关因素较多，包括演奏者的演奏能力和技巧、对乐曲的理解程度、对作品中情感的把握等，除了这些常规因素之外，还有一个很重要的因素，以往经常被忽略，就是演奏者的心理因素，这对演奏者的整体状态和发挥以及表达都会起到很大的影响。心理因素主要有以下几个方面：

（一）演奏能力和对曲目的理解程度

唢呐演奏想要获取成功，就需要演奏者具备较高的演奏能力和技巧，曲目的难易程度不同，在实践中，当遇到较难的曲目时就对演奏者提出了更多更高的要求，而这种情况时有发生，几乎不可避免[3]。当演奏者对自身的能力和对曲目的理解不够充分时，就很可能会引发自己的紧张情绪，导致手指和气息都出现不协调。背谱需要双手的配合，每个段落都有情感起伏和难点，要通过理解来加强记忆，否则就很容易会出现忘谱的现象，从而让心理更加紧张。

（二）演奏环境带来的压力

表演的特点就是不断更换场地，唢呐演奏中场地对演奏者也会带来不同的心理影响，比如非常陌生的环境和场景、特定的音响效果和光线、现场观众的热情程度和关注度等，都会对演奏者的心理带来很大影响，或者产生心理压力。

（三）演奏者的心理承受能力

唢呐演奏对气息的要求很高，也就决定了唢呐演奏必须要有健康的体魄，若演奏者身体较弱或身体不适时就会严重影响到演奏效果，而且个人差异很大，演奏者根据其心理承受能力不同，在现场的自我调控也会展现出不同的效果，进而对演奏产生了不同的影响。心理承受能力较强的人会尽快调整好自己的心态和状态，面对观众发挥出自己的最大优势，反之就会心里紧张出现各种误差。如果先入为主，给予自己极大的压力，凡事都力求完美，也会造成很大的心理压力，甚至导致发挥失常。

三、对唢呐演奏中形象思维和心理调控完美结合提出的相关建议

（一）做好充分的前期准备工作

早在表演之前，就要对演奏曲目进行分析和反复雕琢，其中的难点更要充分把握，要让自己的双手和气息保持完美的配合，能够自由的调控和掌握，采用多种记忆方式来熟悉曲目[4]。要充分熟悉曲目的内在结构和特点，通过充分的理解才能加强印象，让每一个章节和音符都在大脑中留下印记。在日常练习中要摆正心态，每一次练习都严阵以待，当成是真正的演奏，正确面对每一次练习中的缺点和失误，反复锤炼自己的心理承受能力。

（二）做好演奏前的准备工作

唢呐演奏首先要确保身体健康，提前调整好心态和状态，保持轻松平静的心理，让气息更加自然和流畅。坚持乐观积极的态度，对自己抱有充分的自信，观察其他优秀者的表演经验，演奏时要尽量平和而沉稳，不可自乱方寸。在大脑中回忆和预演自己练习时的场景，不要过分去想象和要求本场演出的效果，在以往的练习和演奏经验中吸取能量，保持自然状态。演奏即将开始时，可以适当的深呼吸调整气息，活动手指，然后抱着自信迈向舞台。

（三）形象思维和心理调控的结合

演奏中要将注意力放到乐曲和自己的气息调控上，不可被太多外在环境所影响，不必去关注台下的观众是否热情洋溢，也不必在乎台下的各种评论，而是要专注于自己的演奏本身，将自己对曲目的理解通过情感和演奏技巧充分表达出来[5]。演奏时可以通过形象思维加上自己的直觉印象来想象，配合情感并随着曲目的发展流畅而连贯的表达出来，让自己的心境与曲目的意境完美结合。演奏者在演奏和情感投入时还要加上自己的真实感受，这种感受来自于自身对生活的理解和认识，只有真情实意的投入才能让身心结合，进而感染自己最终感染观众，建立在真实感情上的演奏才能真正让曲目跟着想象和感情发展。整个过程动静结合，形象思维和心理调控看似是静态的一系列发展过程，但实则是充满流动感和律动感的过程，对唢呐演奏来讲尤为关键。

四、小结

唢呐是一种古老的乐器，有其自身的文化属性和艺术特点，值得不断传承和发展。而在唢呐演奏中，形象思维和心理调控是极为关键的两个因素，以此为前提才能最大限度发挥出唢呐自身的魅力，两者是否能完美结合决定了唢呐的感染力和表现力，对推动唢呐艺术的发展具有重大意义。