◎董唯 白婷婷

与传统绘画的色彩相比，装饰绘画更具形式美感，有其特定的表现规律，强调创作者主观意识的处理。通常将事物的色彩平面化、主观概括化或改变其固有色，甚至将颜色抽离出来，独立于形象以外，脱离客观事物的束缚，以更加纯粹的方式抒发情感。

一、 装饰绘画色彩语言的平面化

装饰绘画色彩语言最明显的特征是平面化，将原有物体三维空间的色彩语言二维式处理。强调色块与色块之间的组合形式，摆脱了色彩明暗转折的造型关系，以及周围环境色的影响；主要采用平涂的表现手法，平面化处理后的形象失去体积感，好似扁平的标本一般。平面化处理后的形象失去透视变化，一切物体均采用平视角构图，在这种色彩结构形式中，复杂的空间关系被简化了，只剩下纯粹而醒目的色彩。如马蒂斯的绘画作品，运用单纯的平铺色彩构建画面，表现着对生活丰富而深刻的感受。马蒂斯毕生都在追求宁静而优雅的理想主义画风，他用充满装饰性简化的表现形式，营造了一个和谐单纯的美好世界。马蒂斯到了晚年通过彩色剪纸来试验色彩关系，从色彩的呈现上来看，更直接采用了平铺的形式，取消了色彩过渡转折变化的可能。

二、装饰绘画色彩语言的概括化

装饰绘画的色彩语言强调概括性，主观地整理颜色关系，将本来复杂的固有色归纳概括为更直接更纯粹的色彩，强化了物象特有的色彩美感，突出了色彩的典型性，使画面更具装饰效果。装饰绘画色彩的概括就是在色彩上使用减法，省略了色彩明度以及纯度的变化，运用有限的色彩表达无限的可能。例如马蒂斯的著名作品《舞蹈》，画中天空概括为整片大面积的蓝色，给人感觉像是一片宇宙；草地是一整块绿色，没有刻画色彩在空间中的任何变化，没有近处的葱郁，也没有远处的朦胧，直接平铺的一片绿色，纯粹而有力；还有象征健康强壮的红棕色的人物，在画面中自由地舞动。整体画面仅运用红绿蓝三色，简明地表达着生命感和愉悦的氛围。

三、装饰绘画色彩语言的主观变色

装饰绘画的色彩是以创作者的主观思想为主导的。在设置色彩时，改变自然物象的原色，这种主观的变色是为了达到整体画面的和谐，或为了配合创作者的创作目的，因此会出现“红色的天”“蓝色的脸”。创作者舍弃物体自身色彩的个性来配合整幅画面的色调情绪，使画面的述说性更强，更彰显艺术的创造魅力。毕加索的作品中就经常会看到“紫色、蓝色的脸”甚至“一半绿一半紫的脸”；日本浮世绘画家葛饰北斋红色的山；丁绍光作品中蓝色的植物等。这些有悖自然逻辑的色彩，强调着主观的形式美感，使装饰绘画的色彩表现更具独特性。

四、装饰绘画色彩语言的抽离化

色彩是人眼和大脑对于光的视觉感受。色彩刺激人的视觉从而引起人的心理反应，这种心理反应来自人对色彩在大脑中积累的经验知觉。不同人的不同经验背景所带来的联想不同，产生的情绪感受也就不同。创作者透过这种感受主动地设计颜色，甚至将颜色从形象中抽离出来，使之凌驾于形体之上，独自支撑整幅画面。从传统意义上来讲，绘画作品的情感表达都需要客观事物作为载体，色彩也依附于形象而存在，然而隨着人类的物质文明文化的飞速发展，尤其是摄影技术的成熟，绘画艺术必定突破传统的束缚，经历革新和蜕变，如马克·罗斯科所说“传统已经走到了头”，象征性的艺术已经不再能够让我们发自肺腑地感受到人类悲剧。人们的审美越来越僵硬，艺术家们在不断尝试突破，寻找着人类的真实处境，尝试着更有力量的语言唤醒人类的精神知觉。马克·罗斯科的作品就像他说的那样舍弃事物作为创作主体，不再用具体形状来说明物象意义，而是去争取一个更为纯粹的方式来表达情感诉求。他后期的作品直接将色彩抽离出来，画面毫无具体的物象形状语言，这些色彩相互交融彼此渗透。有时像一片彩云，绚烂、自由而美丽；有时抑郁阴沉引人深思。几抹颜色的纯粹直击人心，大胆的色块表达着无形的思想，透露出一股淡淡的忧郁而朴素的诗意，以至作品给人带来一种戏剧性的效果和氛围。可见色彩不必一定依附形体而存在，在艺术情感的表达中，色彩有着自己独立的话语权。

结语

综上所述，装饰绘画的色彩语言是艺术家理解世界的情感表达，是一种感性与理性的交融，它更强调形式感和主观性的特点，成为装饰绘画有别于其他绘画艺术的独特之处。