□王泓力 鲁迅美术学院

时装与建筑，一动一静，皆为艺术之美。两者相映衬，早已不可分离。在时装界里，时常可觅得那些凝固于时光里、安静伫立的建筑艺术，化身为许多服装设计师的灵感缪斯，为时装艺术赋予了一笔又一笔的灵动之美。中世纪时，黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”，也有称为“贴身的建筑”，一语道破了建筑与服装的微妙关系。

溯源过去，在每一段历史长河中，建筑都为服装留下了潜移默化的影响。比如，在哥特时期，尽是那高耸挺拔、坠饰繁复的各式教堂或古堡，而那时的人们热衷于尖顶高帽与尖头鞋，恰好与房屋上尖塔的外观如出一辙；而后在巴洛克时期，建筑上堆砌的是极具强烈的光影对比，而裁缝们亦从中静静地偷师，繁复、精妙的技巧，将裙装那层叠的美轮美奂之处展现得淋漓尽致；再然后是娇柔而别致的洛可可时期，新古典主义……建筑作为每个时代特有的纷扰缪斯，为彼时的衣装饰物呈上了一脉相承的美学契机。

服装与建筑之所以有这样的渊源，是因为二者在各个方面存在必然的联系。包括以下几个方面：首先，建筑与服装虽然使用材料的质地相差甚远，但时它们都属于造型艺术，都具有很强的造型性。不管是服装还是建筑，想要造型漂亮，在材质的选定上都要唯美，在体积、面积、方圆、大小等形式的因素上都要依照美的比例来设计，也是要共同遵守的规律。其次，建筑与服装各有各的应用功能，但在审美功能上却是一致的，都是通过各种线条的组合，形式节奏，色彩变化，与服装给人的感官印象尽管有很大的差别，但是它们都具有很强的表现性，都是以特定的造型、样式、色彩、质地引起人们的情感反应。尽管我们说不它们之间到底有多少的工艺流程与剪裁方法，但面对人民大会堂与游览于亭台楼阁感觉绝不会一样，表现性艺术讲的是感觉，而往往感觉是不需要讲道理的。这便是为什么没有学习过建筑设计和服装设计的人仍然能凭着主观感受来对建筑与服装进行评判与选择的原因。

被称为“时装之王”“流行之神”的时装界泰斗迪奥对建筑业情有独钟，他在1953年秋季时装发布会上推出的“艾菲尔塔式礼服”和“元屋顶”式连衣裙一眼便知是脱胎于巴黎著名的埃菲尔铁塔和欧洲古典建筑。说到将埃菲尔铁塔用作时装表现之题时，当然还不得不提到著名女设计师科琳娜，在她的每一时装系列中总不忘将巴黎铁塔以各种形式尽情表现，铁塔典雅而充满想象力的造型，恰好表现了如生如诗的情怀。迪奥的高徒著名设计师皮尔卡丹，在1978年首次来华访问期间，对中国古典建筑产生了浓厚的兴趣，他借鉴各种中国传统飞檐的形式创作了肩部高耸的女装，并取名为“西安飞檐”。

如今，建筑灵感已投射于时装艺术中，两者所呈现的方式更具新意，比如Givenchy的2013早秋系列，Riccaedo Tisci的灵感便来源于米兰建筑师Gio ponti 的作品，流线般的轮廓凸显着现代主义的风格，摒弃了一切烦琐，回归到简练，仿似Gio Ponti 的经典之作Pirelli Taranto 以及Taranto Gathedral。而一些富有几何拼接意味的家居设计，也变为系列里的图案印花，令人惊叹。在不久之前CHANEL的2014秋冬高定系列的灵感来源于数十年前的现代主义建筑师Le Corbusier 为贵族名流Charles de Berstegui 设计的巴黎公寓——一个巨大的露台铺满绿草繁花盛开，壁炉上面是巴洛克风格的古旧镜子，却焕发了本季粗野主义与巴洛克艺术相融合的臆想。

正因为建筑与服装有着密切的联系，所以历史上同一时期两者的设计风格也具有一致性。只要仔细观察素材，都会有灵感。例如，摩天楼的反光玻璃暗示可以使用有闪光材质的现代织物；海滩旧木屋上菠萝的油漆可能使你想到波浪式的纹样；或者使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上……看看以往T台上的高级女装，大都带有强烈的建筑风格，面料的褶皱和层叠的处理，锯齿大波浪的色彩分布都是明显的建筑风貌。

建筑大师Moshe Safdie 曾说：“建筑早已融进时尚的边界以内，时尚易逝但建筑却亘古不变。”总而言之，若少了建筑作为缪斯，时装的世界一定会黯然失色。

综上所述，我们可以得出结论，建筑设计与时装设计其实是相通的设计作品，是设计师内心世界的展示，他们通过建筑、服装这样不同的载体传达其独特的精神世界，服装与建筑完美的结合将如历史所证明的必将把我们的世界装点得更加多姿多彩。