□梁佳卿 张家口职业技术学院

油画是西方文化的产物，但自从其被引入中国，便被我国绘画艺术家不断发扬、创作，并逐步形成了具有中国特色的油画绘画形式。本文主要围绕中国当代风景油画所具备的“写意性”特征，对其具体的表现形式进行分析，突出其色彩与空间的“写意性”，然后，对该种油画表现形式的内在精神进行系统化分析，希望对我国未来风景油画的整体发展有推动作用。

油画自传入我国以来，一直在不断地创新、变革，其丰富的色彩呈现、夸张的艺术手法能在很大程度上凸显民族精神与文化，也能够将艺术创作者的个人情感与思维形式表现得淋漓尽致。本文在研究过程中，将中国当代风景油画的“写意性”作为重点，能在极大程度上突出我国艺术的发展形式，为其后续的良性发展奠定更为扎实的基础。

一、中国当代风景油画的“写意性”表现

（一）色彩方面的写意性

在绘画艺术中，色彩的应用与呈现占据着极为重要的地位。尤其是风景油画，其在实际创作过程中更是无法脱离色彩元素。中西方在文化、艺术等方面都存在较为明显的差异，该种差异在油画的创作方面也鲜明地存在着，我国绘画艺术家若借鉴西方的油画用色方式，则无法绘制出具有中国特色的“写意性”风景油画。“随类赋彩”的绘画方式能良好地解决该种冲突，使中西方艺术在完美融合的基础上，重点突出中国艺术的“写意性”。比如，在2005年，毛岱宗创作了《山梁上的人家》，整个艺术作品在颜色的应用上具有极强的冲击力，并且在创作过程中，利用颜色的明暗度将整体艺术作品的空间联系淡化，将东西方艺术文化、现代化艺术色彩的表达方式等进行全面融合，创作出中西方文化彼此呼应、联系的视觉效果。

（二）空间方面的“写意性”

在油画创作中，空间方面的写意，主要指的是对其内容进行秩序调整，并通过作者个人的想法与技巧，实现其整体的客观统一性。目前，中国风景类油画在表达“写意性”的过程中，主要的过程是从平面发展至立体，再由立体逐步推进至多维，以保障欣赏者在面对作品时，能更大程度地感受到科学化与理性化的空间状态。1996年，我国著名的漓江画画家冬峰绘制了《留住好时光》，在该艺术作品中，我们可以看到中国与西方艺术手法的融合。其在空间“写意性”的表达方面，主要是完成了植物的排列，营造出一种窒息的紧张感，而在画布的最下方，则留有空白，并用简单的线条勾勒出抽象人物，为欣赏者留下了相应的联想空间，使整体的艺术形式更为出众。

二、“写意性”油画的内在精神分析

（一）民族文化的融合与体现

我国绘画艺术在实际发展过程中，与“写意性”是无法脱离的，风景油画更是如此。创作者在进行绘画艺术创作过程中，需要对我国民族文化进行了解、学习，并加以融合。而后，将自身所得的中华传统文化特征渗透风景油画中，使二者在实际发展过程中，具有更为鲜明的共通性与影响性。故而，所谓的“写意性”油画在实际的构思与绘制中，是无法脱离民族文化的，而是在完成之后，也能在较大程度上体现出民族文化，这对视觉效果与艺术传达都有极为强烈的突出作用。不仅如此，由于画面感能创建出无限的意境。故而，在中国的风景油画中，“写意性”更为突出，而民族特色也在不断地提升其整体的艺术地位。

（二）大幅度地凸显创作者自身的情感与思想

风景油画与其他的艺术品表现形式具有较大差异，不似国外的抽象，也不似水墨画的空灵。它呈现时，端庄且妖娆，美艳而精致。当代中国风景油画在展现过程中，不仅融入了国家山水的美与民族发展的热忱，其在更大程度上结合了创作者自身的情感与思想，使其整体的艺术性逐步升华，最终达成了心物交通的绘画成果，而该种状态能够将艺术的呈现形式推向高潮，使当代中国风景油画的“写意性”更为突出且鲜明。

综上所述，风景油画的发展是由各个时期的艺术者不断创新、传承而促进的，其在实际发展过程中，“写意性”的绘画特征具有多种多样的优势与特征，能全面推进我国绘画艺术的发展，为世界的文化艺术创建全新的发展形式。望本文的研究能加速我国艺术、文化的发展速度，为人类文明的发展添上浓墨重彩的一笔。