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谈“京津冀”室内乐教学交流感想

2019-01-12河北艺术职业学院

艺术家 2019年4期
关键词:重奏室内乐排练

□龚 乐 河北艺术职业学院

“京津冀”小提琴与大提琴室内乐艺术节是天津音乐学院携手多位国内艺术造诣深厚的音乐家共同打造的一场高水准的室内乐学术盛宴。本次艺术节集举办高水平音乐会、大师班及研讨会于一体,研讨了中国室内乐的教育现状和发展趋势;并以协作为主旨,增进了教学与管理交流,加强了人才梯队培养,让学生从新的角度来学习和理解室内乐的真正意义。笔者与李新星、陈烁、王宁辉老师一起带着河北艺术职业学院的学生重奏组参加了这次学术交流活动,并学习到了先进的理念,教学手段、方法,现将笔者的感想分享如下。

室内乐原为宫廷达官贵人在客厅斗室内欣赏音乐的场所,不是在剧场音乐厅或教堂。近代室内乐是指乐曲的一个声部由一位演奏家担任演奏的器乐合奏曲,各人所奏声部在乐曲中不分主次。室内乐按演奏人数乐器分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等[1]。

一、开设室内乐的必要性

我们河北艺术职业学院自2016年开设室内乐课程以后,便改变了之前“专业课独尊”的教学局面,使室内乐课程上升到了一个比较重要的位置。

这些年来,通过我校和兄弟艺术院校的不断交流与学习,室内乐课程越来越受到重视。室内乐是学习西方音乐内涵最有实际效果的方式。通过演奏操作,演奏家加深了对作品的理解和配合,可以用同呼吸、共命运来形容其演奏状况。室内乐演出没有指挥,平时排练时也没有教师,这就要求学生自己敲自己,自己组的成员之间要互相倾听。接触室内乐是学生开始自我学习的重要一步,它能使学生在学习、排练中主动发现并研究存在的问题。例如,弦乐的音准问题,它是活的,和弦是三音时要低一些,是主音时要高一点,它和钢琴的十二平均率音准是不一样的。室内乐主要培养学生放松心态、接受自我和他人的良好学习理念。

二、开设室内乐课程的意义

完善高职艺术教育室内乐教研理论研究,有利于完善高职艺术类院校音乐表演专业课程体系,有利于优化课程教学内容、整合教学资源,从而为制定出合理的人才培养方案提供理论依据。

著名中央音乐学院室内乐专家杨戈方教授在研讨会上说道:歌剧、交响乐、奏鸣曲、室内乐是四大支柱,也是学科,不是辅助课。室内乐可以促进学生与学生之间、教师与教师之间、学科与学科之间的交流。

拉重奏对拉独奏是有好处的,就像背唐诗宋词对学中文有好处一样。重奏要求相互指出问题,检验是否真正听到别人演奏,你是他的镜子,他是你的镜子。所以,重奏室内乐的学习是需要长期坚持的,只有花更多的时间和坚持不懈的努力,才能在室内乐演奏方面有更好的建树。

在我们以往的弦乐教学模式下,确实有许多学生在国际上拿了奖,也培养了大批独奏人才。当前,越来越多的演出团体、教学单位认识到重奏这一形式的重要性和实用性,因此,他们想方设法地提高和优化器乐演奏人才的综合素质,加强学生在演奏中的交流配合意识,增加学生对室内乐的认识,提高学生的对音乐的审美能力,激发学生的学习兴趣和热情,提高学生的实际演奏能力。这有利于培养更符合高职理念的音乐表演人才,更加体现出了高等职业教育偏重培养应用型人才的优势,同时也为其社会服务功能的实现提供了可能性。

三、室内乐的排练学习,磨炼的不只是技术,更是所有人的性格

中央音乐学院管弦系室内乐教研室主任陈允教授也谈到,教授学生不是只拉懂一个作品,而是要从做人开始,将做人的道理融入我们室内乐课程。在实际教学过程中,教师要教会学生如何理解音乐的内涵,通过演奏而揭示大自然的美丽,揭示人间的真、善、美,要学会跟自己的同事、重奏组同学和谐相处。有的重奏组拉了一段时间,成了男女朋友;过一段时间,又分手了,他们把私人的情感关系变成了工作关系,我们的室内乐课程要扭转这样的现象。例如,在国外乐团工作中,不是我跟你关系好就一起配合,工作上的配合应该是全心全意,吵完架还要继续工作。结合当今独生子女的情况,室内乐课有助于培养学生的心性,培养学生的人际交往能力。

四、高职室内乐课程、教学大纲与教学目标的定位

高职院校学制为三年,学制较短。学校应探索如何通过课程的设置和教师的配比来实现教学目标。据陈允教授讲述,中央音乐学院附中室内乐教研室和大学室内乐教研室是打通的,教师是打通的,教学大纲也是打通的。有些作品从附小四年级就可以拉,到大学还可以演奏。虽然教育部规定了教育大纲,其实使用起来并不是按照第一年、第二年的纲要。结合中央音乐学院的思路,我们高职院校教学模式和教学方法也要进行相应的调整与改变。例如,在现有的生源条件下,选择难易程度合适的曲目进行讲解和排练,像老中医开药方一样,每个重奏组一个药方,使学生通过排练此类作品,不仅能提高自身的专业演奏水平,更在合作意识、倾听、适时表现等方面有全新的收获。同时也促进教师着眼优化高职院校重奏教材的编写,将适用于高职院校的作品由简到难地编入室内乐课程的教案。

五、今后河北艺术职业学院室内乐发展与展望

我们应该从“意识”上抓起,挖掘学生的运用能力。对器乐演奏来说,很多东西是共通的,要想培养学生成为成熟的音乐家或者教育工作者,我们就要在专业课、文化课、乐队课、重奏课、音乐理论课等各方面课程进行合理化比例分配。就像笔者回想起曾经的母校——中央民族大学,笔者从高一阶段就开始四重奏室内乐的学习,这让笔者明白了什么是室内乐演奏,并学会如何在乐队中找到自己的位置。

结 语

在今后的教学计划中,学校可以计划聘请一些室内乐专家进行指导,如一些知名乐团首席、中音、上音教授等,开阔的学术视野和广泛的对外交流对艺术院校至关重要。同时,这对在校念书的学生也是一种很好的激励,既让学生内心有了更高的演奏标准,也增强了其音乐学习动力,更启迪学生的才智。重奏教学提高了学生对音乐的审美能力;提供公开演奏室内乐的舞台,培养和提高了学生的表现力,激起了演奏者感情的共鸣。相信河北艺术职业学院室内乐建设会不断发展壮大。

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