□穆英明 《仪表技术与传感器》杂志社

油画是西方的一种传统绘画形式，已有千年的发展历史。然而，让油画作品更具艺术感染力和时代特征已成为每位画家追求的主要目标。在优化作品的创作过程中合理地应用肌理，成了画家们表达情感的重要手段，同时其能够引发画家和观赏者之间产生情感共鸣。在油画创作理念逐步创新的过程中，油画肌理作为一种特殊的表现形式和审美特征，已经受到了画家们的极力推崇。

一、油画作品中的肌理表现方法

（一）平面形式

平面是油画表现肌理最重要的形式之一。在创作过程中，油画艺术家之所以会时常运用自制的五色土混合材料，是为了给画作增添一层厚重的肌理效果，以增强油画的感染力，从而让受众获得更好的视觉享受。当然，当画作的厚重效果是以平面的形式来展现时，其所展现事物的空间关系及其形体便容易被忽略。例如，在以“鱼”为主题的油画创作中，为了使广大观赏者皆获得如儿童般的单纯美感，艺术家便可以通过肌理的平面形式来呈现。通过该角度，观赏者不仅能清晰地看出油画中平面形式独特的肌理表现技法，且能进一步探知油画作品所欲表达的思想情感。再如，朱进运先生创作的油画《大虫》，其在表现画作的厚重肌理效果时，便采取了平面的形式，而一次形式所创作出来的油画作品，不能仅让观赏者感受到油画作品的厚重，更重要的是通过将画面形象与肌理平面的有效融合，将我国的传统文化之美跃然纸上，从而切实彰显其精湛的绘画技术。

（二）采用立体形式

在油画的创作过程中，立体形式发挥着非常重要的作用。例如，我国油画艺术家忻东旺所创作的油画画作，便是基于立体的形式来表现厚薄相间的肌理，从而为画作增添了良好意境。立体肌理的具体表现方式则主要利用诸如刷子一类的工具，即在油画创作过程中，首先用筛子进行涂抹，为整个画作铺色，随后便用刷子、刮刀一类的工具将其暗部的色层刮除，如此一来，最底层的画布将出现类似于纹理的状态，从而让油画作品整体呈现出一种虚幻的肌理效果。不仅如此，对最底层色层的刮除，使画面的亮部涂层与暗部之间形成了鲜明的对比，由此使整个油画作品的明暗衔接得更加合理，从而让画作在光线下给人一种立体感，确保了画作整体结构的合理性。

例如，《村民列传》是忻东旺先生所创作的油画作品的代表，其在体现油画肌理方面便运用了典型的立体表现形式。当然，也正是基于立体肌理这种独特的表现形式，方使画中的人物个性得到了充分体现。在该油画作品中，对立体肌理形式运用最为突出之处当属人物额头的绘制，就此部分的绘制而言，忻东旺先生则是通过运用刮刀来实现的。

（三）抽象形式

当代油画艺术家，因受我国传统绘画、西方现代绘画理念及思想的共同影响，故对肌理的应用越来越重视，也正是基于对肌理的重视，方使我国绘画艺术的表现领域得到了进一步的拓展。现如今，强调火花的表现构成及抽象美已然成为当代艺术家最为迫切的追求，如国内油画艺术家赵无极与朱德群，其所创作的油画作品便极为重视表现画面形式抽象性与构成性。当然，这些艺术家因受我国传统绘画思想的影响，故其画作中还能表现“写”之精神，并充分利用豪放和粗犷的笔触来创作出表现宇宙真实与和谐的抽象平面肌理形式。这样的画作并没有具体地描绘某些事物，而是运用抽象因素，如线条色彩和块面笔触，由此在油画的创作过程中充分表现出肌理，从而创作出独特的油画作品。

二、肌理在当代油画创作中的审美价值

（一）具有承载画家思想情感的作用

油画作为一种视觉形象极为鲜明的绘画形式，不仅涉及众多的绘画要素，而且不同的形象还有着截然不同的作用，并能对人造成不一样的视觉冲击。因此，针对不同的油画作品，作者亦需要结合不一样的肌理形态展现方法，如此方能让油画作品承载起画家的思想情感，继而切实创造出充满画家个人思想情感的独特情绪和氛围。

（二）有利于直观地表达画家的艺术风格

油画因为自身的独特性而呈现出千变万化的状态。当前很多油画作品都呈现出多变的状态。同时，很多油画作品的肌理结构也不尽相同，有写意的、质朴的、平滑的。不同的肌理机构能够充分体现出不同画家的绘画观念和表达技法，是画家个人风格的独特表现。因此，肌理便成了画家表达思想情感的重要媒介，能够充分展现出画家的精神和品格。

总之，油画的表面结构所呈现出来的肌理美是充分体现油画作品形式美的重要途径，也是油画中笔触表现语言和底子紧密结合所呈现出的艺术效果。因此，很多画家在油画创作过程中，合理地利用多元材料和技法，以便能够给人呈现出独特的视觉效果。