□白 鹏 晋中师范高等专科学校

纵观书法历史，从汉字书写诞生开始，就存在实用性和艺术性的区别。甲骨文、金文重点在于书写的字形，其次才是书写的优劣，文字的实用性一直都是古代书法家无法回避的问题。但是从20世纪开始，首先是废除了科举考试，其次是钢笔字代替了毛笔，再加上计算机的普及，毛笔书写的实用性正逐渐被边缘化。长期如此，书法教学必定会成为空谈，生命力岌岌可危[1]。所以，高校书法教学必须从根本上进行转型，重视艺术性教学，实现书写由实用性朝着艺术性转变，这样才能确保书法教育常青。在这种形势下，探究书法教学中的实用性与艺术性具有时代意义。

一、书法教学从实用性向艺术性的转变探析

随着现代经济的不断发展，人们对多媒体工具的应用越来越频繁，书法逐渐被边缘化。因此，书法教学由实用性朝着艺术性转变是书法教育发展的必然趋势。

（一）实用性偏重他觉

他觉，即人们对外界各种事物的认知。从中国的汉字来看，官方的规范字体的演变是：汉为隶书，秦为小篆，到了南北朝后就成为楷书[2]。在一段时间里，楷书得到了高度重视。特别是从科举考试开始，评判楷书的尺度就变成了横平竖直。而楷书书写得到了重视，从此就形成了一种惰性的习惯：从楷书结体入手。这种结构有效统一了楷书的字形，但是这种书写比较刻板，难免会让书写者对汉字义、音更加熟悉，而忽略了对字形特征的掌握，这一点在高校书法教学中被多次验证。而行书与草书，其产生的目的是艺术性。在20世纪30年代，科举考试被废止后，书法家就尝试着把草书的实用性和艺术性相结合，但还是偏重其实用性。但是从草书书的体自身来看，其艺术性是远超实用性的，要想普及草书，实际即为文字改革[3]。由此可见，楷书并非只是书法教学的入门字体。

书法的实用性主要体现在用来记录语言，传达信息。如今，高校书法教学的重点是教会学生怎么将字写得端端正正，怎样写正确，但是应该将重点落到楷书结体外。从书法教学来看，对任何书体的学习都是形式问题，而并非问题的实质。其实质在于，是否关注意识美，从而学习书法的艺术。当然，要体现“不见字形、惟观身材”是学习达到化境后的事情。当前，高校书法教学的重点在于只见字形，不见字义、字音，这也是转型期书法教学的特点[4]。所以，讲授书体，就应该偏重其他的书体，如行书、草书、篆书。

（二）艺术性偏重自觉

自觉即人们对自身的反思及认识，包含对自己的观念、实践及心理等各种认识。书法教学的自觉，重点是去发掘书写者的内心情感，是人心对书写的体验。

随着信息时代的到来，人们日常的主要交流工具不再是书写。社会选拔贤能时，书写也不再是其中的一个基本要求。因此，高校书法教学不能仅仅开展对汉字义、形、音的训练教学,书法教学更应重视灌输给学生艺术形式语言，注重对学生书写章法、笔法上的美感训练。

因此，书法教育从实用性朝着艺术性转变是必然要求与趋势。对于书法而言，章法与笔法属于形式语言，自然有其重要性。笔法、章法及结构形成了三足鼎立的局面，成为自发外的重要激发因素。在日常的书写过程中，计算机逐渐代替了手写，自然也就将人们从双手书写的艺术性工作中解脱了出来，这使书写的最终目标变为体现书法的艺术性。高校书法教学就是让学生与计算机分道扬镳，主要是书写者发挥个性的书写方式及技巧。因此，目前高校书法教学的转型目标就是从实用性向艺术性转变，这种转型是时代赋予书法教育者的责任，更是历史发展中的必然产物。

二、高校书法教学对艺术性的实施

从前面的分析来看，高校书法教学由实用性转化为艺术性是书法教育发展的必然趋势。但是从现实教学来看，书法艺术性的实施效果并不显著。笔者结合自身的工作经验，对艺术性的实施提出了一些个人建议：

（一）将欣赏渗透到直观教学中

从高校书法教学的现状来看，大多数教学者并不重视艺术性。为了改善这种现象，在高校书法教学中要适当地渗透欣赏教学，从而体现出书法的艺术性，且要提高教学中这部分内容的比重。而书法欣赏教学的最佳实现途径就是直观教学，即在教学课堂上通过图片、实物、动作及表情等给学生建立一种形象思维，这能极大地提升学生的记忆效果，是一种比较常用的手段。直观教学就是将书法艺术作品非常直观地传递给学生，让学生从中感受到艺术所具有的魅力。例如，在一堂《中国古代楷书》的欣赏课中，书法教师可以这样教学：

教师将事先准备好的楷书作品拿出来给学生展示，如《郑文公碑》《颜氏家庙》等，要求学生结合教材探析楷书的特征。

学生1：在现代书法中，楷书属于非常常见的，整体给人以方正感，整体感比较强。

学生2：楷书的排列形式为行与行、字与字间的距离比较平均。

学生3：楷体会给人一种庄重、稳定的视觉效果。

教师再采用多媒体展示纪录片，内容可以包含唐楷、魏碑等内容。然后让学生小组讨论纪录片中两种楷书的特征及其代表者。

学生组1经过讨论后汇报：在北魏时期，魏碑是各种优秀书法的统称。而唐楷得名是由于唐朝时期的楷书名声最高。

学生组2汇报：颜体的最大特征就是结体宽大，这种字体给人的感觉就是厚重。骨力遒劲、静穆古拙及浑厚刚健。

……

采用直观教学法可以引导学生从书法理论的角度去认识书法的特征与规律，通过书法掌握传统文化精神内涵，领悟传统文化艺术的独特魅力。从这个案例中可以发现，采用直观教学法的教学效果比较明显。在书法欣赏教学过程中，通过多媒体将书体的演变、发生、名帖、各个朝代名家等制成课件，而且还要配上说明。或者将名家作品与仿版作品的图片展示出来，让学生去分析、探索、领悟，让课堂变得生动活泼，绝对胜过让学生参观作品展效果要好。

（二）以多种教学激发创作

在高校书法教学过程中，一定要培养学生的创作能力。因此，教师在开展教学时必须要合理地选择教学方法，有效激发学生的书法创作热情。

（1）鼓励学生创作基本作品。虽然大学生在书法上已有了一定的基础，但是在书法教学中还要开设基础练习与临摹课程，通过这些课程可以让学生进行尝试性的创作。例如，在开展“毛笔的简单点画练习”时，教师要多介绍书法的名家作品，让学生从中认识到书法书写的技巧，再让学生独立完成作业，从线条力度、字体结构等方面综合进行临摹。最后，要求学生默记帖子，并且进行背写。写帖时必须要注重笔画间的连贯性，要一气呵成。不但要显其形，还必须求其神。

（2）举办书法展览。教师可以组织开展书法比赛，依据学生的作业情况选取优秀作品来参与各种书法比赛。也可以给相关报纸杂志投稿，将学生的各种优秀作品做成展览，通过展览激发学生创造书写的积极性。当然，这种展览应定期举行，以确保更多学生有参与展览的机会。

（3）社会实践教学。事实上，书法作品还具有极强的应用性，这是书法实用性与艺术性相结合的关键。例如，让学生进入美食街帮助小店写广告词等。也可以让其深入幼儿园或小学，让更多人真正喜爱书法。

结 语

书法是我国民族文化的瑰宝，具有丰厚的文化底蕴和精神内涵，是古代文人墨客必须精通的一门艺术。书法艺术能体现出人们对艺术性的要求，而艺术性又是体现人素质的重要方面。人们在选择书法的同时，必定会倾注对书法的热爱，从艺术中吸取灵感与精神营养，以此展示自己的价值取向与情感。但是，在现代社会，由于对书写的重视度大不如前，这使学生的练习机会大大丧失。而书法作为一门理论与实践性都很强的艺术，需要投入大量的时间和精力才能对其掌握。因此，高校书法教学要通过将书法的实用性转化为艺术性，真正培养学生的人文精神，突出艺术性，加强学生的艺术实践。