徐雪娟

宜兴紫砂壶造型多变，在文人雅士的参与设计下，形成精美绝伦的造型体系，可谓造型艺术的宝库。紫砂界内有行话：“壶中百变，首推石瓢”。“石瓢壶”，可谓紫砂器中的王者，自清代陈曼生设计“石瓢壶”起，就开启了“石瓢壶”的传奇之旅，其魅力恒久不息。在众多“石瓢”器型中，以“曼生瓢”、“景舟石瓢”、“子冶石瓢”最为知名，三大“石瓢”分别由陈曼生、顾景舟、瞿子冶设计，古往今来的名家均有涉猎，对三大器型认同度极高。“石瓢壶”有其独特的造型优势，壶型上隘下阔、重心下移、稳重得体，各部件由三角形构成，将不同的三角形变化组合，设计出全新的壶型，无形中印证了“万变不离其宗”的哲理。

图1 乐砂石瓢壶

“乐砂石瓢壶”（见图1）是一款极具个人风格的“石瓢壶”，与传统“石瓢壶”不同，此壶遵循法度又不拘一格，形势之妙，耐人寻味。壶身为稳定的三角形架构，拔高了“石瓢”身筒，高挺峭拔，周身线条挺括利落、刚劲有力，底部含肉、支撑壶身，显出有骨、有肉的气魄；壶底为三足底，三足为鼎状，以古代青铜鼎为造型灵感，显得挺拔有势，突出神秘厚重的历史之韵；壶流为一弯流，线条曲中有直，流口收势利落有力，刚柔并济；壶钮为瓜蒂状，造型别致有趣；壶身右侧有一横向扶把，与竖向弯把相交，弯把从三分之一壶身处贴合而起，与壶钮面向同一方向，给人以视觉和谐感，壶把方便提拿，在满足实用性的前提下，新颖奇特的造型让人眼前一亮，壶把宛如一把大斧，显出厚重沉稳的力度，同时构建出恰当的虚空间，虚实结合，给作品增加了空间感。此壶器身高耸、聚势，壶钮与壶身互为呼应，壶嘴与壶把巧拙变换，虚实之间相互转换，显出独一无二的生命力。

艺术与时代背景息息相关，可以说艺术是时代的产物。紫砂壶作为传统手工艺品，之所以没有被时代遗弃，始终在历史的潮流中屹立不倒，与它的包容性和与时俱进的特点密不可分。正如黑格尔所说，艺术美对于不同时代的人有着不同的价值定义。对人类而言，美是永恒的，但审美判断和艺术形式是非永恒的。石瓢的发展演变表现了人类审美和艺术形式的变化。“乐砂石瓢壶”既有浓厚的历史韵味，又有新颖的现代造型语言，将传统与现代结合，发于传统而不囿于传统，给人焕然一新的感受。唯有对紫砂壶艺持有深厚的热爱，才能发挥自由创作的激情，以敏锐的眼光、以与时俱进的精神、以鲜明的创意赋予作品与众不同的内涵。石瓢最早称为“石铫”，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡贬官到宜兴蜀山地区教书，就地取材，自己设计了一把“铫”用来煮茶，也就是后来的“东坡提梁壶”，这就是最早的“石铫壶”。因为这段往事，石瓢壶也被认为是最有文人气质的一把壶。“弱水三千，只取一瓢”，可见古代文人对石瓢壶的情有独钟。石瓢是最能代表紫砂发展历史的经典器型之一，它凝结了历代紫砂艺人的智慧，体现了造型体系的发展演变，也体现了紫砂壶由传统粗陶制品向文人壶的首次蜕变。所谓“乐砂”，即喜爱紫砂之意，“乐砂石瓢壶”寄托着壶艺人对紫砂的深厚情感，以及在壶艺传承创新之路上越走越远的坚定理想。

紫砂壶的价值具体表现在三个方面：（1）实用价值：独特的原矿泥料决定了紫砂壶的实用性，是最适宜泡茶品茶的器具，作为日常器皿融入人们生活；（2）人文价值：紫砂壶植根于深厚的传统文化，集书法、绘画、雕塑等多种艺术形式于一体，是传统文化的深厚载体；（3）审美价值：紫砂壶的本质是工艺品，契合中国人的审美，具有优雅的艺术形象，让人赏心悦目。身为一名紫砂艺人，应以这三大价值作为创作的艺术定位，不断提升自己，使作品真正实现雅俗共赏。