丁澄

摘要：通过讨论马克·罗斯科和赫南·巴斯两位不同背景的艺术家来探索绘画艺术作品中对虚无的图像表达及虚无主义思想对艺术家的影响。

关键词：抽象绘画   虚无主义   图像

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）23-0049-03

马克·罗斯科的绘画让我们感受到虚无是可见的。50年代开始，罗斯科便专注于创作如同浮在表面的矩形，这种绘画的空间感和深度并不是绘画传统意义上的，而他所抛弃的那些规则是当时绘画认为必须具备的东西。罗斯科的作品把易读性混肴了，当时的观众站在罗斯科绘画前很难找到物象准确的轮廓，色彩之间也没有了清晰的边界，甚至作品中若隐若现的图形的准确数量都难以确定。正是如此，罗斯科绘画的图形给人一种逃脱被掌握并正在远离我们的感觉。罗斯科表现的正是这种悬空的虚无以及他个人对死亡的必然性的思考。在图像层面，罗斯科用多种颜色创作，用单色打底、叠加、色彩并置，对同一块区域反复涂抹，这些都展现出他创作的过程，但他的作品中，除了颜色并没有其他表现的内容。罗斯科绘画中隐藏着的虚无，接近于海德格尔的虚无观念，他的作品中剔除了传统绘画的大部分构成要素，只留下了色彩与构图的单纯画面，画布上并没有具体的物象，但又并不是什么也没有。在这个意义上，虚无被隐藏了，然而也正是这样的隐藏同时也揭露了虚无，因为这让我们注意到了虚无是可以代替的。艺术品中对具体事物的描绘越少，我们被物的存在所吸引的注意力就越少。作品的物性减少的同时，我们对作品的精神性的领悟就越强烈，与之相反的感觉也就越强烈。作品越立足于自身，正如罗斯科的作品中的那些图形色块，似乎要与人类切断一切联系，这样作品便越干净和纯粹，而这种纯粹就越能带我们脱离平凡的世界，到达率真自由的境地。只有改变为我们与这个世界相连的习惯，禁止习惯性的活动、目标、认识和形象，才能与艺术品的真实性相一致。任何形式的艺术品，都在抵抗虚无主义，与抵抗它最根本的一面一样。

笔者想与之比较的是另一位作品面貌看似与马克·罗斯科截然不同的年轻美国画家赫南·巴斯，与傲立于美术史的罗斯科相比巴斯应该定位为活跃于当今艺坛的商业艺术家，巴斯1978年出生于美国，他于1996年毕业于迈阿密的新世界艺术学院，其绘画作品是一种带有抽象性表达的具象绘画，似乎总在以画面孜孜不倦的探索纨绔主义风格及其亚文化群。巴斯的小幅绘画作品显得脆弱而神采飞扬;透过技法上看似平易近人的作品，艺术家实现了史诗浪漫的人性化。巴斯显然受到历史题材绘画作品及同时代影像作品的影响，对影像也颇有研究的他作品表现力及亲和力令人联想起经典电影的戏剧化叙述手法。巴斯常将观赏者置于摄影师的位置，并为其布置掠食性诱惑场景，这又截然不同于新古典主义绘画那种舞台式、浮雕式的图示，而这样的画面笔者作为一个不同文化背景下的中国人以纯视觉的对画面的故事性感受来说笔者会觉得这似乎是艺术家某种程度上的自画像，戏谑的表情尴尬的姿势像是某种自嘲情绪下的宣誓一样，自画像中兽皮的背景使笔者联想起古代崇尚武力的权贵宝座后的装饰，而主人公头上的鹿角也似乎象征着叛逆和与众不同。而斑马皮的黑白条状的扭曲纹路以人物为中心向四周放射开来更令笔者联想起了敦煌壁画经变图中佛菩萨的光圈，瞬间站立的小男孩带有了神圣感，而综合这样的画面整体来感受这种诡异的神圣感又是十分喜剧化和无厘头的。

巴斯深受颓废时代文学作品的影响，颓废时代从王尔德和于斯曼的经典著作中汲取灵感。

巴斯的绘画作品无疑略带虚无主义的浪漫精神，艺术家的灵感源自对文学的兴趣及对历史题材绘画作品的热情。巴斯探索现代世界纨绔主义的不确定性，艺术家的题材范围包罗万象，从希腊神话到当代风俗画，但其作品总是源自艺术家对诗意及崇高主题的鉴赏偏爱。葬礼与墓地场景经常出现在巴斯的作品中，艺术家似乎也常常从文学的爱情悲剧中汲取灵感。巴斯的作品似乎从不直述主题。艺术家将作品中的浪漫场景作为情感波动的隐喻。游离于处女的恐惧与过度迷恋，这些作品准确地捕捉到季节性青春瞬间。他透过令人心碎的敏锐，捕获到不安的超前感。这种对做作的默然的描绘，影射电影的陈词滥调。虽然作品的创作具备真实的完整性，巴斯却有意识地对作品进行装饰。巴斯充分利用戏剧风格，人物被赋予一种压倒一切的情感，并将其作为主观化情感进行表现。透过画布的华丽外表进行表述，艺术家在作品中运用滑动与重繞的绘画技巧，作品显得细腻而复杂;实体周围的空间吞噬了藐视一切的男孩。巴斯娴熟地描绘社会低级娱乐场所的优雅面具，僵硬的嘴唇仍残留着受创的感觉。透过娴熟的绘画技巧和经过精确衡量的作品布局，巴斯赋予其绘画作品更深层次的心理学内涵，其作品具有无限的戏剧张力。巴斯绘画所用的材质几乎全部都是水性丙烯颜料及水性油画颜料也是一种极具表现力的水性绘画材料，这种在美术史中非常年轻的材料正好与他的画面及所要表达的情感相契合，在架上画布这一传统的绘画基底上时而酣畅淋漓时而厚重堆叠的使得作品既有西方经典绘画的物性形式又令人联想到同样多用丙烯材质绘画的英国艺术家大卫·霍克尼对传统架上油画的叛逆。而这一切又结合统一在巴斯这位美国色彩浓厚的画家身上，他绘画方式有不羁所带来的闯入感也有对人物表情及肢体的情感表达的细腻敏感，这两者同时出现所产生的化学作用直白的表达出了他作品的神秘感。

对比赫南·巴斯和马克·罗斯科的作品里我们看到了虚无在绘画中的两种表现，即有我之境与无我之境，巴斯通过有明确人物形象和荒诞没有头绪的故事性和碎片式的舞台场景在非现代化城市的森林郊野场景下表现主人公感受到的虚无，这更像是一个演员穿上戏服走上舞台亲自表演虚无。而罗斯科的画面更像是在描绘虚无本身它不需要借托任何对现实世界已有之物的物理模仿，虚无本身像是边界模糊色彩飘忽不定的恍惚形体，更像是用画布和色彩去捕捉虚无本身，而它却更像是实际存在的看得见的虚无。所以这令人不禁想到有了虚无必定会想到存在，而存在本身也是虚无的。让笔者想到贝克特的戏剧《等待戈多》。人的内心总是在承认虚无和对抗虚无之间矛盾，就像佛教里说的人的念头没有一刻停止，就算再安静的情况下也会有“寻伺”即好像在等待什么但又说不上到底在等待什么和好像在寻找什么但又说不上在寻找什么。

对虚无的思考让艺术家产生了灵感。也正因为虚无主义被称为现代社会的通病而通过艺术家的敏感使得更能与这个时代产生共鸣，笔者也相信不同的时代有不同时代的虚无，不同时代的人有不同时代的烦恼。但是这个偏向消极的思想是总不能被遗忘和搁置的，虚无主义思想更像是一种反思和对真理追寻的再思考。艺术这个东西本身就带有虚无的色彩，从它的形式上就决定了这一点。而好的艺术也正是从虚无中感受存在、在存在中感受虚无，虚无的思想似乎从来都和艺术分不开，而虚无又和存在分不开。而并不是哲学上说的放弃一切的存在虚无主义。而在绘画中体现的更多的是价值上的虚无主义思想和实用主义。

我们听音乐并不因为可以验证我们的感受，而是因为音乐可以把我们所感受到的一切都更深化，让这种感受更为深刻。绘画也是这样。画是如何组织的，这事关艺术和世界的关系，事关艺术家如何看待这个世界。这个世界有各行各业各种各样的人，当然也需要有诗人、导演、画家等的存在，需要务实的工作也需要有天马行空的幻想，不同的人们以不同的方式思考和尝试认识世界的本质和人存在的意义。哲学思想与艺术尤其是当今的艺术越来越息息相关互相影响着，艺术家也越来越像或者试着扮演者思想家的角色，以不同的方式发出自己的声音，但相同的是思想家和艺术家一样只是提出问题的角色而不是解决问题的先锋，而艺术家们似乎总以一个不同于常人的角度观察世界，往往使得他们不能那么简单的表象的去崇拜权威和墨守约定俗成的规则，他们的天才更像是天生的怀疑者和叛逆的青春期少年。这似乎与虚无主义思想的某些方面自然的契合，不同的时代艺术家们总在以独特的视角感受到虚无的影子并用艺术探寻着虚无中的存在。

参考文献：

[1]海德格尔.林中路[M].孙周兴，译.上海：上海译文出版社，1997.

[2]周国平.尼采与形而上学[M].长沙：湖南教育出版社，1990.

[3]余虹.虚无主义——我们的深渊与命运？[J].学术月刊，2006，（07），

[4]Hernan Bas[M].纽约：Rizzoli出版社，2014.