王小雨,蒋丽君

(1.上海东海职业技术学院 艺术学院,上海 200241;2.东华大学,服装与艺术设计学院,上海,200051)

0 引 言

哥特(Goth),又译为“歌德”,原指代属西欧日耳曼部族的哥特人[1],最早在文艺复兴时期被用来区分中世纪时期的艺术风格[2],哥特风格让人们联想到城堡、尖顶巍峨的建筑、十字架、黑色服饰、极度压抑的世界.李当岐结合西洋服装史,分析了中世纪末期哥特式时代的服饰文化对西方服装史的推动作用[3].而洛丽塔是西方人眼中超短裙与成熟妆容搭配的女孩,是东方日本人眼中纯真可爱的少女代名词[4],洛丽塔风格则会让人联想到粉红色、蝴蝶结、甜美、温暖.陈桂结合洛丽塔文化的变迁分析了洛丽塔风格的形成背景以及其原型的具体设计手法和表现[4].

哥特洛丽塔则是源自欧洲哥特次文化,经日本吸收后的一种与哥特完全不同的艺术风格,它将哥特的暗黑冷酷以及洛丽塔的甜美可爱这2种具有巨大差异化的元素组合成为一种新的艺术风格.但是在国内,并没有对哥特洛丽塔这一新兴服装风格的深入研究,对其特征缺乏理论分析和归纳,不利于该风格的发展和设计应用.

哥特和洛丽塔2种看似具有极大差异化的元素进行碰撞与交融,这就是当下流行的时尚特征.非同种元素之间的边界在渐渐地淡化消失,新与旧、世俗与崇高、边缘与主流等都彼此交合,互相渗透、混杂共生,失去了以往的边界,一切都在被打破重组、更新,一切又被迫在被重新定义.

本文分析了哥特风格和洛丽塔风格的起源和内涵,并结合当代服装设计代表作,归纳出该种风格在造型结构、材质面料和色调色彩三方面的特征,最后根据归纳的特征理论设计出2套女装作品．

1 哥特洛丽塔风格服饰

哥特式服饰以经典的黑色作为风格的色彩基础,整体不脱离黑色主题,在此基础上又追求着一种视觉上的冲击感.服装的面料以皮革、蕾丝、法兰绒、纱等为主,不同材质的面料拼接混搭,围绕着黑色展开设计[5].发展于东方日本的洛丽塔风格服饰由于发源于西方英国与法国的宫廷服饰[6],因此有着类似于宫廷贵族娃娃装的特征,同时在面料上采用大量的蕾丝、缎带、欧根纱、蝴蝶结和花边设计,将腰部紧束,下摆放开.

哥特式洛丽塔的黑色服饰,给人冷艳、凝重的感觉,而衣身上大量采用的蕾丝、薄纱和花边设计又与“萝莉”相呼应,也因此有了哥特式洛丽塔的称呼.裙子一定是带褶皱的,且是多层褶皱堆叠,配饰多会选择十字架等金属饰物,带有一定的宗教色彩.品牌“moi-meme-moitie”(法语:另一个自我)以该种风格为基调而创办的哥特洛丽塔风格洋装店,品牌于1993年在日本新宿由Mana开创.根据服装从贵族至平民的传播规律,很快这一风格在20世纪90年代中期风靡一时,东京涉谷,原宿街头乃至其他众多日本的大街小巷都可以看见哥特洛丽塔装扮的女生.秀场上也越来越多的出现哥特洛丽塔风格服饰,作为2016秋冬纽约时装周的压轴戏,品牌马克雅可布(Marc Jacobs)受日本流行文化的影响,将哥特洛丽塔这一时尚风潮拉回时装领域.图1为马克雅可布2016秋冬纽约时装周发布会图片,2款色调均为暗黑色,加上超长廓形的灰色外套,体现了哥特风格的暗黑冷酷,而硕大的蝴蝶结随意系在胸前，裙身印有可爱波点印花和拼接透明雪纺等材质的运用,使得蝴蝶结脱离了梦幻懵懂,更添一份强势暗黑系力量,表现出洛丽塔可爱华丽和哥特的暗黑时尚.

2 分析与表达

2.1 结构与廓形

哥特洛丽塔风格服饰发展至今有着自己鲜明的造型特点,起源于以中世纪欧洲为背景的小说和恐怖电影的哥特服饰以体现身材的比例美为基调．哥特服装造型需要具有邪恶感,紧身黑衣、尖皮靴和大量古典宗教性银饰[7-8],主要是受哥特式建筑与教堂造型的影响,外部轮廓和内部细节多呈现出三角形等尖角造型,而洛丽塔服饰由于是在洛可可时期服饰与维多利亚时期服饰的共同影响下形成,服装廓形和结构延续了欧洲宫廷贵族服饰的基本样式[9],即上身紧身胸衣和下身巨大的裙撑,使得女性在穿上后拥有更加诱人的曲线,强调腰身,展现魅力.

紧身胸衣在东西方服饰发展的进程中一直有着自己的地位.在西方,紧身胸衣是女性时装的基础和核心.中国传统的胸衣是在民间常看到的“肚兜”形式.

女士束胸衣一直代表着中世纪对女性的压迫,带着明显的自虐色彩,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,但是这种装束仍延用到现在的服装中[10-11],胸衣成为哥特洛丽塔风格服饰中不可或缺的造型.图2为日本哥特洛丽塔风格成衣品牌Alice Auaa 2013春夏秀场上紧身胸衣在设计中的运用,设计师通过胸前装扣的方式束紧腰身,体现了成熟女性的体态美.洛丽塔服饰的受众多为青少年女性,由于其自身仍处于发育阶段,紧身胸衣托起胸部,强调女性的胸腰对比这一设计恰恰满足她们对于绝妙身材的憧憬.现代胸衣造型中使用新型材料代替传统材料,大幅地减少带给身体的不适感,提升舒适性能,在达到外部审美效果的同时满足内部功能性的需求.作为洛丽塔服饰中的代表设计元素,紧身胸衣在该品牌的设计中必不可少．

图 1 哥特洛丽塔风格服饰(Marc Jacobs,2016a/w) 图 2 紧身胸衣的设计运用 (Alice Auaa,2013s/s) Fig.1 Gothic Lolita style costumes (Marc Jacobs,2016a/w) Fig.2 Design and application of corselet(Alice Auaa,2013s/s)

裙撑在西方服饰的发展进程中一直占据着重要地位,从15世纪西班牙人发明裙撑开始,裙撑就在身份地位高贵的女人中一直风靡到19世纪末[12].

品牌Alice Auaa2013在2014年发布的春夏季作品中,裙撑的设计运用被展示在大众的目光下,设计师将原始的裙撑用现代化的服装语言表现出来,让人们见到了不一样的裙撑,图3为裙撑在服装内部的设计,图4为裙撑在服装外部呈现的造型.嫁接在紧身胸衣下方的裙撑,将臀部扩大彭起,夸大女性身材的腰臀差,夸张中又不失可爱.传统洛丽塔服饰中这一必不可少的设计元素,在现代洛丽塔风格服饰中依旧延续,但现代设计师对这一结构进行了更多创意设计,所展示的服装使用不同材质制作裙撑,或在位置上将裙撑从面料之内转到面料之外,并做出夸张的创新设计造型.

图 3 裙撑在服装内部(Alice Auaa,2013ss) 图 4 裙撑在服装外部(Alice Auaa,2013ss/2014ss)Fig.3 Bustle inside the costume(Alice Auaa,2013ss) Fig.4 Bustle outside the costume(Alice Auaa,2013ss/2014ss)

2.2 材质与质感

18世纪开始直至19世纪的欧洲发展形成了洛可可和维多利亚艺术风格,纺织业也因工业革命的带动而变的发达[13],因此当时的服装不论在面料还是细节方面都以奢华为主,以真丝、绸缎、蕾丝、细纱为主要面料,荷叶边、蝴蝶结、包纽、抽褶等工艺随处可见.光泽感好,轻薄柔软的面料价格相对较高,结合繁复的工艺设计使得传统欧洲宫廷服饰的特点得到延续．

哥特洛丽塔风格牢牢把握着细节与整体的协调性,对于皮革和薄纱材质质感形成鲜明对比,在反差中更加凸显出哥特洛丽塔风格的矛盾与对立统一.在镂空面料搭建的服装下隐约透出极度苍白的皮肤,这正是哥特风格的特点之一[14],材质选择的灵感正是来源于哥特这种奢华且高贵冷艳的气质,面料的选择上多会使用皮革、蕾丝、雪纺以及欧根纱,而为了表现出服装的的层次感,褶皱、堆叠等手法被大量运用.见图5,Alice Auaa2013春夏秀场上,服装面料以黑色蕾丝为主,结合了褶皱与花边的点缀,大量垂坠设计突出了整体层次感.

图 5 蕾丝、细纱、褶皱、荷叶边、蝴蝶结的运用(Alice Auaa,2013ss)Fig.5 Applications of lace, yarn, fold, falbala and bowknot (Alice Auaa,2013ss)

2.3 色调

宗教统治下的服装在色彩上多朴素单调,颜色多为黑、白、灰.欧洲中世纪因在基督教的统治下，所以哥特服饰的颜色选择以黑色为主,给人一种性感、高贵和捉摸不透的感觉,其次会选用红色(大红、暗红)、深紫色(茄色)、墨绿、湖兰以及灰色与黑色搭配使用[15].而在洛丽塔服饰中,甜美洛丽塔造型,以粉红、粉紫、粉蓝和白色等淡雅色系为主,多为柔和的米色、粉色系列,而古典洛丽塔则会选择高贵的酒红色和墨绿色等色彩,混合了哥特式与洛丽塔2种风格的则被称为“哥洛式”的风格,优雅哥特式洛丽塔是纯洁与阴森的结合体,黑与白这2种无彩的颜色成为首选,表达一种神秘好奇的感觉,中性色调例如暗红、墨绿、姜黄等也会被选择,比“甜美洛丽塔”少了一份天真可爱,多了一份恐怖阴冷,而优雅和淑女的气质又表达一种神秘、高贵华丽与阴森鬼魅相揉和的死亡气息,是天使与恶魔的结合体.表1为通过各色彩在哥特洛丽塔服饰中的使用比例绘制出的哥特洛丽塔服饰色彩版.

表1哥特洛丽塔服饰色彩提取版

Table 1 Color board of Gothic Lolita costumes

图6为Alice Auaa于2018年推出的成衣作品,颜色以黑、白、灰、红为主,色调上的变化一直没有停止,极致幽静的纯黑,朦胧梦幻的暗灰经常会被用于同一件服装上.

图 6 Alice Auaa官网成衣Fig.6 Clothes on Alice Auaa official websit

3 应用设计实践

3.1 设计思路与款式图

通过综合理论分析,掌握了哥特洛丽塔服饰的主要特征,了解了该种风格在现代女性服饰设计中的应用原则,本次设计了2套女装作品《暗黑的奥特兰托》.灵感来源于日本电影与少女漫画作品.电影《哥特洛丽塔处刑人》和日本少女漫画《蔷薇少女》及《NANA》中的人物形象,少女的纯真加上哥特风格的灰暗颓废,黑白服饰加上深色妆和复古夸张首饰,让服装整体风格鲜明.

主要创意来自于洛丽塔风格服饰夸张的裙撑的造型.第一套作品中,上半身为紧身胸衣,主要来源于洛丽塔风格服饰中的束腰设计.在腰部的创新改变了最原始造型的裙撑,用具有柔韧性和可定型性的鱼骨编织出撑架的造型;下半身也一改哥特洛丽塔风格服饰繁复的蓬蓬裙造型,搭配设计了裤装,给整体增加了冷酷的感觉.系列中的第二套作品为一条紧身抹胸连衣裙,上半身依旧为紧身束身胸衣的造型,从腰部开始则融入了哥特元素中高耸的尖角造型,腰线不再是一条水平的线,而是从后中心开始渐渐向前中心构成一个弧形,交汇成一个尖尖角的形状,图7为作品服装效果图,图8为设计的服装款式图.

图 7 服装效果图Fig.7 Effect drawings

3.2 作品素材及面料的选择

哥特式服装的面料多选用蕾丝、渔网、人造皮革、漆皮、软羊皮、雪纺、绸缎、羽毛和有弹力的棉麻等,而常用的辅料有金属或银质的搭扣、拉链、铁链、铆钉、珍珠、钻饰等.春夏款的洛丽塔服装一般使用轻柔优质的棉质布料,可用棉麻混纺、丝光棉、纯棉、雪纺等,秋冬款则可用较为高档的起绒类面料,如天鹅绒、平绒以及灯芯绒等,重点在于布料的质感,配合款式,再加上使用各种精致的花边等.本系列服装以黑色为主色调,加入了黑与白的对比,但在黑色的选择上并没有挑选以往的纯黑色,而是选择了不同透明度的黑色,如在欧根纱的选择上,挑选了印有金银粉的透明感较强的黑色纱,这样在舞台的光线下会反射出更多颜色的变幻,增强了整体的视觉效果.表2为该设计中所使用的面料透明度.

从黑色的花纹中透出一点其他的颜色会产生神秘而性感的视觉感受,因此选择了黑色网纹图案的漆皮牛皮,同样在纱的选材上使用印有金银粉的欧根纱,这种印花方式不显张扬却也不失内容,更代表了哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质.皮革在本次设计中被大量使用,因此材质的对比也成为了选材中的1个设计,与网状印花的漆皮牛皮拼接在一起的另一块皮革则选择了柔软度较好的天然哑光黑色牛皮,皮革上可以依稀看见纹路,而裤装的面料则选择了有一定光泽,但光泽感不如漆皮的合成皮革,3种不同质感的黑色皮革在一起使用增添了服装整体质感的层次感.

虽然在颜色上是低调路线,但在面料的运用上比较丰富,同样的黑色选择了真皮、合成皮革、欧根纱和硬纱4种质感完全不同的面料,0.7 mm厚度的带印花牛皮和纯色黑色牛皮,柔软度较好的人造皮革,纯黑薄纱,带有金银粉装饰的欧根纱和硬网纱,所选的这些面料厚度与硬度相差极大.

图 8 服装款式图Fig.8 Design drawings

图 9 《暗黑的奥特兰托》成衣照片Fig.9 Photo of Dark otranto

面料透明程度面料透明程度硬纱(纯黑)极透平光人造皮革(纯黑)不透哑光欧根纱(表面金银粉)极透高光天然皮革(纯黑)不透平光欧根纱(纯黑)较透平光天然皮革(有花纹)不透高光

3.3 成衣作品设计

该设计上半身的紧身胸衣展示出了纤细的腰肢,细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造性感的身材,更体现出沉稳与凝重,与哥特族的内心世界不谋而合.褶皱堆砌出的层叠效果和带有金银粉的欧根纱面料一起使用如洛丽塔风格服装一样给服装增添了一丝奢华.制作中用硬度不一的纱打裥做出了腰部装饰物,改变了整体的廓形,紧身胸衣的下摆并没有完全缝制在一起,而是在分隔线处自然地展开,并且前短后长的下摆也是本次设计中的细节.

作品以修身版型设计为基础,紧身的胸衣与小脚裤,可爱与性感并存的抹胸连衣裙.在整体结构上制作固定在服装之外的撑架起到改变造型的作用,使用面料的处理加工和堆积手法增加了整体服装的体积感.

作品中的撑架由传统的裙撑为基础设计演变而来,与普通的裙撑造型结构及功能性不同,所以定义名称为撑架.撑架应用在腰部,反其道而行,突显整体的廓形及结构.在选材上没有选择塑料鱼骨,因其不易定型,最终选择了外层塑胶内层金属芯的鱼骨,价格上比纯塑料的鱼骨高,但自身定型性好,可轻易做出造型.作品《暗黑的奥特兰托》成品展示如图9所示.

4 结束语

哥特洛丽塔风格是艺术的多元化发展,将2种原有的设计风格打破并重组,成为一种新的设计风格,代表着新一代群体的审美和文化符号.哥特洛丽塔风格在形成后有着特有风格特征,造型以紧身胸衣和裙撑为主,塑造女性的身材和多姿的线条;面料以硬质皮革与柔质棉和纱形成鲜明对比,冷艳高贵之中又不失俏皮可爱;色彩以红色(大红、暗红)、深紫色(茄色)、墨绿、湖兰以及灰色与白黑搭配使用,体现出纯洁与阴森的交融,代表了新时代女性多面的性格．在哥特洛丽塔的传统风格上,运用先进的金属芯鱼骨服装材料,给设计师极大的发挥空间,自由塑造各式造型,同时给大众以更新颖的视觉效果.