赵彤

【摘 要】钢琴演奏中声乐艺术指导是非常重要的，钢琴演奏者要想完美演绎一部音乐作品，不仅需要具备较高的演奏技巧，同时还需要对音乐作品的风格、音色、节奏等各方面的特点进行了解，在演奏过程中对作品进行艺术处理，使钢琴音乐作品能够得到更好演绎。

【关键词】钢琴演奏;声乐艺术;指导研究

中图分类号：J624.1  文獻标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）32-0042-02

钢琴演奏过程中对演奏者进行声乐艺术指导是非常重要的，但是现阶段人们对钢琴演奏与声乐艺术指导之间的关系还没有充分认识，没有充分发挥声乐艺术指导在钢琴演奏中的积极作用。本文首先针对钢琴演奏与声乐艺术指导之间的关系进行研究，然后再分析如何在钢琴演奏中进行声乐艺术指导。

一、钢琴演奏与声乐艺术指导之间的关系

钢琴作品一般都有着特定的音乐形象，塑造音乐形象主要是为了传递音乐中的情感。对于一个钢琴演奏者来说，要想完美演绎音乐作品，对声乐歌曲进行辅助，除了掌握必要的钢琴演奏技巧外，还需要对音乐作品进行深刻了解，包括音乐作品的风格、节奏、内涵等方面的知识，需要将音乐作品中所蕴含的情感淋漓尽致地表达出来。有的音乐作品虽然只有几节乐句，但是蕴含了丰富的情感，这些信息都对演唱者以及钢琴演奏者有着重要的指导作用。因此我们可以了解到，在钢琴演奏过程中，不仅是要将作品通过技巧弹奏出来，更要将钢琴演奏与声乐演唱通过和声将音乐作品的形象完美体现出来。

二、钢琴演奏中的声乐艺术指导

（一）对节奏与速度的指导。钢琴演奏中，钢琴演奏者需要对音乐的节奏和速度进行有效把握，只有将钢琴演奏的节奏和速度把握好，才能对音乐作品与钢琴演奏进行有效配合，保证声乐表演的效果，使观众与声乐表演产生共鸣，获得真实的情感体验。在声乐表演的过程中，要求歌曲演唱者和钢琴演奏者在对作品的叙事性和抒情性进行有效把握，对作品的乐谱以及作品的节奏感进行有效把握，从而提高声乐表演的效果。

例如在钢琴演奏过程中，演奏者要想将一段优美的旋律演奏出来，就需要结合各方面的能力，演奏者在演奏的过程中要注意演奏技巧，手臂用力要适中，手指需要具有连贯性，然后再配合演唱者的演唱，就可以将音乐作品中音符的抑扬顿挫以及音乐中蕴含的情感有效展现出来。

例如演奏普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的独唱曲《漫步街上》，该作品节奏感非常强，而且音乐的节奏和速度有明显的伸缩和变化，体现出音乐的内在张力。在声乐表演的过程中，虽然感觉节奏和速度的变化比较随意，但还是具有一定的规律，需要演唱者和钢琴演奏者在声乐作品的演奏过程中对节奏和音准进行有效把握，对声乐作品的内涵进行深刻了解，从而将声乐作品进行完美演绎。

（二）对钢琴演奏前奏、间奏以及尾奏的声乐艺术指导。声乐表演中需要人声和伴奏的有效结合，这样才能将作品中的情感和内涵有效表达出来。为了对声乐作品进行完美演绎，声乐演唱者在演唱时需要对声乐作品的前奏、间奏和尾奏中人声与钢琴伴奏之间的关系进行了解，使人声与钢琴演奏能够得到统一。

在对声乐作品前奏进行表演时，为了将声乐作品的表演气氛更好地烘托出来，表达出作品中的情感，钢琴演奏需要比人声更早出现，且比人声结束得晚，这样可以给演唱者足够的时间让其酝酿感情，也可以利用钢琴演奏将演唱者带入到音乐作品所蕴含的气氛之中，使演唱者能够将作品中的情感充分表达出来。例如在对《漫步街上》的前奏进行演绎时，为了将人声和钢琴演奏进行完美结合，钢琴演奏者应该充分利用弹奏的速度来将前奏中的气氛烘托出来，使演唱者能够很快融入到角色之中，更好地对歌曲进行演唱，推动前奏的前进，从而将《漫步街上》的情感更好地表达出来。

在声乐表演中，间奏是音乐情绪转换的关键，如果间奏运用得好，会使声乐作品前后衔接顺利，能够起到承上启下的作用。在间奏的过程中，在钢琴演奏带领下，可以对声乐中的氛围进行有效烘托，演唱者和伴奏者之间能够有效结合，共同处理好音乐的节奏和速度，使钢琴演奏和人声演唱能够有效融合为一体，提高声乐作品的表现力。

声乐表演的尾奏中，经常会出现演唱者过早抽离出自己的音乐情绪，使声音与钢琴伴奏没有完美融合，不仅破坏了音乐的完整效果，还不利于音乐情感的表达，因此在声乐作品的尾奏中，演唱者需要与钢琴伴奏进行有效融合，尤其是音色的控制等方面进行合理有效的把握，将声乐作品更好地演绎出来。

（三）钢琴演奏与音乐表现的平衡。钢琴演奏者要想完美演绎音乐作品，需要不断提高自身的演奏技巧，钢琴演奏技巧是音乐表现的直接办法，在钢琴演奏的过程中，需要促进演奏技巧与音乐表现力的平衡，从而达到良好的声乐表演效果。

首先在钢琴演奏中，演奏人员需要对作曲家的创作动机、性格特点等进行了解和把握，对音乐作品的主要欣赏对象以及音乐作品的价值表现力进行了解，通过对这些知识的把握，对作品的风格以及类型的把握，根据自己对音乐作品的了解，对作品进行二度创作。

其次在钢琴演奏过程中需要进行技巧的训练，尤其是对作品中高难度的八度训练，对弹奏的速度和力度进行锻炼，掌握控制方法。在处理乐曲中的一些和弦时，需要把握好其中的一些微妙关系，了解其中蕴含的感情色彩。对于和弦中产生的一些曲调变化和节奏旋律进行有效把握。

最后在对钢琴演奏者进行艺术指导时，需要对钢琴演奏的训练时期进行有效把握，尤其需要在初学期对钢琴演奏者进行有效训练。钢琴训练的过程不仅是对演奏者的弹奏技巧进行教学，还需要对钢琴演奏者进行声乐作品的辅导，使他们对不同风格的声乐作品有所了解，提高他们对声乐作品的欣赏能力。

（四）声乐艺术指导者的演奏技能在歌唱中的作用。对于声乐艺术指导者而言，其演奏技能至少需要达到钢琴演奏能力的中等水平，并且声乐艺术指导者需要具备较高的应变能力，不仅需要聆听演唱者的演唱，还需要发挥好自身的“跟”“托”“带”作用，使钢琴演奏者与演唱者能够在声乐表演上形成统一，最后达到有效的表演效果。钢琴演奏者在演奏的过程中需要注意两点问题，一是演奏者需要跟着演唱者的表演进行弹奏，如果出现演唱者唱错的情况，钢琴演奏者不能慌张，应该继续跟着唱错的地方往下弹奏，将损失降到最低，进一步保证歌曲的完整度。另外，对于钢琴演奏者而言，应该对钢琴键盘进行熟练掌握，能够熟练弹奏出键盘中的24个大小音阶、琶音，并且能够快速进行移调，如果钢琴演奏者无法熟练地在各种调上弹奏歌曲，就会影响钢琴伴奏的效果。

三、结语

钢琴演奏过程中要想将乐曲进行完美演绎，将乐曲中的情感有效表达出来，不仅需要具备较高的弹奏技巧，同时还需要对作品的乐句进行深刻研究，只有这样才能使自己的钢琴演奏具有感染力。因此在钢琴演奏过程中，需要对钢琴演奏者进行声乐艺术指导，使钢琴演奏能够与声乐表演有效结合在一起，提高声乐作品的表演效果。对钢琴演奏者进行声乐指导，一方面需要对钢琴演奏者的弹奏速度和节奏进行指导，使其能够符合音乐作品中形象塑造的需要，也能完美配合演唱者的演唱。另一方面，需要对钢琴演奏中的前奏、间奏和尾奏进行声乐艺术指导，通过钢琴演奏将声乐作品中的气氛很好地烘托出来，从而提高声乐作品的表演效果，使观众能够达到情感共鸣。

参考文献：

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