冯媛

【摘 要】舞蹈是一门高雅艺术，由舞蹈者通过姿态和造型来将内心的情感以一种艺术的方式展现出来，只有肢体语言饱含着情感，舞蹈才具有灵魂。本文以情感表达在舞蹈表演中的重要性作为论述的切入点，从肢体语言、面部表情以及二度创作等三个方面对在舞蹈表演当中进行情感表达的方式以及途径展开分析，提出了相应的提高舞蹈表演的情感表达策略，以期为舞蹈演员提供理论参考。

【关键词】舞蹈表演;情感表达;肢体动作;面部表情;二度创作

中图分类号：J7   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）32-0093-01

舞蹈是一种古老的艺术形式，在舞蹈出现之后，其所承载的任务就是完成人们思想上的交流，将人们内心所拥有的情感以一种外在的方式表现出来。要想让舞蹈上升一个层次，舞者就应该在对作品进行充分了解之后，将自己的情感融入进来，让自己的肢体语言富含美感和情感。但是，从现阶段舞蹈的发展状况来看，有许多舞者在进行表演的过程中出现了本末倒置的现象。现代很多舞者只注重舞蹈的技术性，对于动作的技巧和难度十分看重，为了能够在技术上带给人震撼的效果，忽視了舞蹈的情感性，导致所表演的舞蹈空洞、没有灵魂。要解决这一问题，就要意识到情感表达在舞蹈表演中所发挥的重要作用，并找到进行情感表达的方法。

一、情感表达对舞蹈的重要性

在进行舞蹈表演的过程中，舞者需要带有充沛的情感，并且用肢体语言来将这种情感展现出来，为其赋予带有艺术性的美感。从本质的角度来说，情感就是舞蹈作品的灵魂，如果舞者的舞蹈表演失去了情感，那么其舞蹈表演就只能被称为一种技巧类的表演，脱离了艺术的范畴。与其他艺术形式相比，舞蹈在人类思想感情的表达上存在着一种天然的优势，这也是其艺术表现形式形成的依据。通过舞者的肢体语言来进行情感表达，可以让观众直观地感受到舞者的情感，让他们领略到舞蹈表演所要传达的精神以及情感，最终实现与作者之间的艺术共鸣。由此，我们可以发现，在舞蹈表演当中进行情感表达是非常重要的。

二、舞蹈表演中情感表达的方式及途径

（一）运用肢体语言来进行情感表达。肢体语言在情感表达方面要远远胜于语言文字的表达，其可以将舞蹈形象最内层的情感直接抒发出来，也是舞蹈的艺术性表现外在特征，可以将舞蹈的情感准确表现出来。舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中，要学会对自己的肢体语言进行控制，将自己的情感通过肢体语言的方式表现出来，让肢体语言和艺术情感相得益彰。舞者要不断提高自己的舞蹈形象以及抽象思维能力，在深入研究作者创作意图之后，用肢体语言来展现那种情感，随着自己的思想来完成舞蹈中的动作，从而让观众意识到这个舞蹈表演是有生命与灵魂的，实现一种艺术层面上的共鸣。

（二）运用面部表情来进行情感表达。舞者的一系列肢体动作都是围绕着舞蹈的主题来展开的，面部表情和肢体语言其实都是舞蹈展示的重要手段。面部表情是所有观众更加容易观察到的一个点，舞者可以通过面部表情的转换来将舞蹈作品中人物的内心活动直接展现在脸上，让整个舞蹈过程更加富含感情，还能够将舞蹈所塑造的人物的情感进行升华。正因如此，舞者在进行舞蹈表演的过程中要学会正确控制自己的面部表情，通过面部表情让观众感受到舞蹈的情感和力量，确保舞蹈的整体质量和水平。

（三）对舞蹈展开二度创作来进行情感表达。通常情况下，只有在舞者对舞蹈作品研究比较深刻的情况下才会去进行二度创作，在二度创作的过程当中，舞者可以在舞蹈当中加入一部分自己所理解的情感，让舞蹈作品与自己更加贴近，这样能够将创作者的情感以一种更加深刻的方式展现出来。每一个舞者都拥有自己的思想，他们的经验和文化水平存在着诸多差异，这就导致他们对同一舞蹈作品的理解可能是不同的，在舞蹈表演中融入自己的风格与特性，这本身就是二度创作的一种。在进行二度创作的过程中，首先要认真研究舞蹈作品的创作背景，对舞蹈的创作过程有深刻的印象，在此前提下来体验生活，才能够与创作者产生更多的共鸣，深刻体会有利于舞者激发情感，从而表现在舞蹈中。

三、结语

综上所述，情感表达是为舞蹈表演赋予情感的一种重要因素，可以说在舞蹈表演中没有情感的表达，那么这种表演就不具有艺术性，仅仅是一种普通的技巧性展示。舞者在进行舞蹈表演的过程中，应该对作品的情感进行分析，用自己的肢体语言和面部表情来直观地向观众表达情感的转变，同时，要在自己理解的基础之上来进行二度创作，增强自身与舞蹈作品之间的关联性与统一性，以一种更加自然且更加深刻的姿态来表达舞蹈作品中的情感，让观众享受艺术与美学的极佳体验，从中感受舞蹈艺术的真谛。

参考文献：

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