杨和平

在西方多种多样的音乐体裁里，歌剧（Opera）是一种高度综合性的表演艺术形式，俄国作曲家柴科夫斯基曾说歌剧是“一种最丰富的音乐形式”。在西方音乐历史的长河里，歌剧的诞生，标志着人类音乐文化发展和审美诉求进入一个新阶段。19世纪中叶，在现实主义文学思潮和艺术理论的驱动下，现实主义歌剧应运而生，并产生巨大影响。

所谓“现实主义歌剧”（也称“真实主义歌剧”）是指“客观地呈现社会现实，要么关注当前的时代，要么是真实的过去，现实性也可以是那些曾经认为不适合艺术表达的领域，表达的手法不断地突破原有的风格传统”①。现实主义歌剧题材源于社会生活，反映社会真实，关注普通人的命运，揭露社会阴暗面。在此创作领域里，法国作曲家比才是一位突出的代表，他所创作的歌剧《卡门》《采珠人》等业已成为经典歌剧之作，他所开创的现实主义歌剧创作之路和技能方法，对世界歌剧创作发展做出了贡献，值得今人研究和探索。

基于经验而超于经验的创作表征

从经验科学的意义上说，现实主义歌剧体裁样式是在古典主义、浪漫主义歌剧基础上的承续发展。马克思指出：“历史不外是各个世代的依次交替。每一代都利用以前各代遗留下来的材料、资金和生产力；由于这个缘故，每一代一方面在完全改变了的条件下继续从事先辈的活动，另一方面又通过完全改变了的活动来改变旧的条件。”②这一理论认知，反映在西方歌剧创作领域亦然。……