黄俊

摘要：本文以舞蹈编导为切入点，在概述舞蹈编导进行艺术创作基础上提取了艺术创作最重要的四个部分：审美、哲学、情绪、本能进行分析，重点探讨了舞蹈编导在针对不同的欣赏者时不同的心态和结构方式，把单纯的自我艺术创作和针对大众进行的艺术创作做出区别分析，旨在帮助舞蹈编导在创作过程中减少迷茫，明晰创作意图。

关键词：舞蹈编导 艺术创作 审美

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0069-02

纵观国内所有艺术形式，舞蹈的普及率在所有艺术形式之上，但到头来舞蹈比赛和演出的观众依然最少。观众少并不代表着作品不好，因为艺术家的创作往往是不去考虑观众的，但可笑的是自笔者学习舞蹈编导以来老师每每在提醒我们要考虑观众是否看得懂？我们的情绪是否能够感染到观众？创作者想传达的情绪是否能够正确的表达？到头来学习舞蹈编导的笔者发现那些需要我们考虑的所谓的观众似乎就只是一群同行以及评委。经过一系列的反思，从舞蹈编导创作作品的初衷以及对其他热门类艺术项目演出及展演的研究，笔者发现一个有趣的现象，在音乐、话剧、电影甚至美术都开始屈服于商业形式的今天，舞蹈创作者们尤其是体制内的舞蹈创作者对自己的创作目的产生了迷茫，这种迷茫并不是说在选择一个艺术题材进行创作时的迷茫，而是一种对创作出的艺术作品所针对的对象的迷茫。……