高萍 赵昊

摘要：本文基于对传统中国画情感表达方式的解读，重点阐述中国画创作中情感表达的范围和特征，进而分析中国画创作中情感的作用，为中国画的解读和创作提供某种理论支撑。

关键词：中国画 情感 作用

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0037-02

我们总能通过历代经典作品的画面感受到画着苦心经营的意图，并达到某种情感上的共鸣。展卷神游历代画卷：或懵懂稚拙，或雄奇伟岸气势磅礴，亦或内敛恬静超然物外，这就是情感表达在创作和欣赏过程中的作用。传统中国画的情感表达受儒释道思想的影响，关乎古人认知世界的方式，有其自身独特的认知范围和民族性特征。在当下社会，重提或者倡导传统情感的表达方式，有助于我们理清中国画的表达方式和解读方法，消解绘画过程中的主客体矛盾。在当下中国画的创作过程中，如果能合理运用这些情感因素和表达方式，将更能充分调动画者的内在潜力，激发创作灵感，使画意画境更具个人情感特征，这也是中国画“画品即人品”达成的先决条件。

一、中国画的情感概述

中国画的情感扩充经历了从“拘束”到“抒泄”的漫长过程。从顾恺之的“传神”到陈郁的“写心”，是“神”的概念不断扩张的过程。如果说顾恺之所言“以形写神”之“神”，是所画对象的精神面貌和性格特征的话，那么到了陈郁这里“传其神必写其心”之“神”就有了更丰富的内涵，多了一层绘画主体情感、精神气质的表达。……