雒红强(甘肃政法学院艺术学院 甘肃 兰州 730000)

前言:一直以来在民族传统文化中国画都是毫无疑问的艺术瑰宝，而国画的造型方法，最主要是以线造型，通过线来融合时空，达到完美的组合，最终呈现出生动的笔墨，创作出震撼人心的画作，给人一种美的享受，同时，也在借助这一幅幅作品来传递者民族文化所独有的艺术精神，中国画在形式以及特点上，与西方有着非常明显的差别，西方绘画更加注重的是对景物形体的刻画，国画所更加注重的则是意境和表现，西方绘画非常善于利用光和色，而国画这是善于利用线条，这样的差别，明显表现出国画与西方绘画完全是属于两个不同的体系。

1 国画的审美特征

1．1含蓄美。国画并不只重视形象，更重要的是以貌取神，所谓神指的是一种事物的精神也可以是神气和神韵。一直以来，从事国画创作的画家，并不只注重所描绘的单纯的形式［1］。更是为了追求神似这样的一个境界。例如《历代帝王图》这幅画作中共有历史上十三位帝王，隋文帝的性格比较多疑，在对隋文帝的形象进行刻画时，作者将其眼神刻画得非常生动，这样不仅可以表现出帝王的外在形象更是将其性格表现得淋漓尽致

1．2意境美。国内的传统艺术从来重视意境上的追求，创作者们也十分注重对完美意境的营造和呈现。意境实际上就是情与景的结合［2］。例如清泉石上流这样的名句，其实就是借助景物来对诗人自身的情况进行书法，这样可以让艺术更加感动人心，而在国画的创作中意境则是艺术家借助现实取景营造属于一种精神层面的追求，画意无穷的境界是每一名画家所追求的，而观赏者欣赏画中景物的同时，也能感受到更多的景物之外的情感，画面终究是有面积范围的，但是作者所体现的丰富的情感以及思想是无限的。

1．3气韵美。气韵可以说是国画非常重要的特征，国画中的气，指的是画面中一种宇宙元气以及艺术家本身的元气，是创作的灵魂。韵味指的是作品体现的一种美感，事实上国画中的气和韵味本身就是有机结合的［3］。创作者在创作一幅国画的时候，不会局限于对单个的对象进行描绘，而是胸怀宇宙，可以从景物的描绘中揭示人生以及历史的奥秘。

2 对学生审美能力的培养途径

2．1对比国画与西方绘画的特点。在教学中教师需要引导学生对一些优秀的作品进行欣赏同时也要让学生掌握最基本的材料和表现方法，引导学生对国画以及西方的艺术作品进行比较，了解二者之间的差别，这样可以让学生对过国画产生更加深刻的认识，例如，教师带领学生欣赏《清明上河图》这样的国画名作的时候，可以与《蒙娜丽莎》这样西方一些非常优秀的绘画作品进行对比，这样可以了解中国画与油画、水彩这些西方绘画之间的差别，促进学生快速掌握中国画的形式特点以及一些造型手段，了解中国画创作的精髓是以线造型，线条具备形和意，也是制造韵味的一种手段，而国画的创作非常重视墨色的变化，是意境美以及形式美的表现，在材料的选择方面也与西方创作截然不同，国画的材料主要是，纸、墨等，在绘画时比较有民族特色，这样的教学方式可以让学生了解国画所独有的文化意境，了解国画的作品中蕴含的文化精神，激发学生产生更强的学习兴趣。

2．2扩展学生知识面。教师可以引导学生，多阅读一些有关国画知识的书籍，观赏一些相关的画册，了解国画整体的发展历程同时鼓励学生参与一些相关的画展和讲座，让学生可以将课堂上学到的知识，在实践中一一对应，增加其身体会，在观念和技巧上都得到提升，这样学生就能在国画学习中获得更多的乐趣，对国画这门艺术也得会产生更高的学习兴趣，当将学习过程当成是一种美的享受这样，在教师的引导下可以更快领悟艺术语言，从我自身的艺术体验中获得提升。

2．3审美教育在绘画技巧教学中的融合。在对学生进行技法方面的强化时，教师可以讲解一些有关国画墨法方面的知识，让学生明白国画的创作主要是用笔墨的变化，将事物的形和神进行描绘，让画面更具有韵律感和节奏感，通常优秀的国画作品创作中，会在营造意象的时候，充分利用水墨和线条，将作家本身的情感和思想与意象结合起来，教师在对执笔的方法进行讲解时需要让学生快速的一些基本技法同时也可以让学生深入理解，技法在国画作品创作中刚柔并济的特点，从而顺利让作品意境达到星云流水的境界，让学生明白，在国画的创作中，终究是非常重视线条的运用和功能

结论:总之，国画在国内的艺术体系中占据着非同寻常的地位，不仅是表现美的艺术形式，人更是可以丰富人们的精神世界，让人们的情操得到不断丰富，给人一种美的享受。