曾晖 张时嘉

摘要：文章以北京人民艺术剧院实验话剧《结婚进行曲》为例，探讨了演员在演出、排练过程中交流与判断的关系以及想象力的运用，提出了演员舞台上真实的交流是演员进行真实判断的结果，并且通过举例论证的方式提出了演员在舞台上“假交流”“演判断”的情况。

关键词：判断 交流 心理活动 “假”交流 “演”判断 想象力 心象

中图分类号：J834 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0156-04

《结婚进行曲》是由美国作家劳伦斯兰纳创作的一部独幕剧作品。原作通过简短的篇幅讲述了一位作家与女画家为了自由选择同居而拒绝结婚的故事。然而，五年的同居生活并未向他们想象中那样充满自由，两个人在生活中不断被绑定在一起，生活的细枝末节以及各自的生活习惯慢慢使彼此产生了逆反心理。为了结束这种枷锁式的生活，两人决定要放开彼此，各自寻找一个对象去调情，打破他们在人们眼中“模范夫妻”的印象，以此来获得自由。然而，双方各自的奇遇最终都指向一个方向，结婚。原作的结尾，在二人就要分别之时，一曲《结婚进行曲》传来，二人终于决定结束同居生活，开始婚姻生活。

这部作品单从原作剧本的角度来看，篇幅并不长，故事情节简单、集中，是典型的三一律结构。剧本涉及的主要人物有五人，作家怀特、人体女画家玛丽、女仆阿贝小姐、男爵夫人以及字典推销员。笔者在通读剧本之后发现，里面似乎并没有特别重大的矛盾冲突，角色外部的动作性并不强烈，整部作品充斥着生活的气息，就如同契科夫的戏剧，力图在生活常态中挖掘戏剧性，重视表现充满心理内容的内部动作，看似漫不经心的描写生活，却是在挖掘生活本身的秘密，这种缺乏激烈矛盾的人物关系为演员塑造鲜明的人物性格制造了障碍。演员如何能够在这样看似表面平淡的规定情境下塑造出具有鲜明性格的人物形象，是本剧在表演创作上需要攻克的一大难题。

一、关于演员创作的交流与判断

以怀特与玛丽吃早餐为例，这是二人第一次正面的“较劲”。规定情境非常简单，女主人玛丽坐在餐桌前等待怀特共进早餐，怀特从里面的屋子出来：

玛丽：亲爱的，我当是你早饭前不抽烟了。

怀特：亲爱的，我受不了早上起来嘴里就都是牙膏味。

玛丽：借口。你就是想抽烟。

怀特：我这顿早饭又搞糟了。

阿贝小姐：搞糟了吗先生？

怀特：你瞧那支花，阿贝小姐。不光是它们跟这个屋子的色调完全不协调，而且红得太厉害了，你知道我极其讨厌红色。

这几句台词非常简单，演员坐在餐桌前并没有其他的调度，那么演员要怎样来表现才能够将剧本中隐含的内容通过演员的交流与判断将其挖掘出来呢？为了表现玛丽与怀特生活中的矛盾，两位演员特意为此设置了一个障碍：怀特本来是要坐下吃早饭，但是每当他要吃的时候，玛丽总会打断怀特的动作，让他没有理由继续用餐，不得不停下来进行回应。这段戏需要完成真实的判断，两人才能真正交流上。但判断从何而来呢？笔者认为，真实的判断首先来源于角色内心的心理活动。

首先，根据台词可以推断出怀特早上抽烟的习惯一定是让玛丽很难以忍受的，玛丽曾经是反复要求过怀特不要在早饭前抽烟的，有了这样的判断之后，她才会用反讽的方式说出“我当是你早饭前不抽烟了”这句话。笔者认为，作为一流作家的怀特肯定不是第一次听到玛丽的讽刺，争执下去必然没有结果，因此在这样的判断之下，怀特想通过搪塞的方式回应对方，并继续完成自己吃饭的动作，但是没想到，玛丽直接戳穿了自己，一句“借口，你就是想抽烟”，逼得怀特没有了退路，一气之下将自己怨气发泄在那朵红色的花上。从表面来看，怀特是在说花与屋子不协调，但实际上却是在讽刺玛丽和自己的生活不协调，暗指其“太厉害”“极其讨厌”。虽然两人并没有进行直接的争执，但是编剧高级的地方正是在于此，这样的处理反而更加凸显了二人之间矛盾的复杂性。如果演员没有真实的判断，就很容易将这段戏处理得非常简单，台词背后的意义就不会被挖掘出来，演员在舞台上就容易表演愤怒的情绪，缺乏对于对手的态度，很难引起观众的共鸣。

笔者认为，生活的复杂性往往见于最普通、最平常的小事件。长期生活在一起的人通常会因为一些小事暴露双方的矛盾，生活中尚且离不开对这些小事的判断，那么演员在舞台上塑造角色，过角色的生活就更加离不开判断，有了判断，演员对于角色才会有态度。演员塑造角色时，必须对剧中的角色有自己的态度，才能实现和对手的真实的交流。因此，在排练过程中，演员在塑造角色时首先要有充分的心理活动，才能激发出演员之间直接的或者间接的交流。

演员舞台上的真实的交流是演员通过内心活动做出真实判断的结果，但有的时候演员在舞台上也很容易去“演判断”，这样就很容易出现“假交流”的情况。这样一来，演员在扮演角色时就容易“言不由衷”，说出的话仅仅是剧作家提供的台词，而不是作为角色本身有了想说话的欲望。例如字典推销员同玛丽的那段戏，当推销员说道，“您没开玩笑吧夫人，那就是说您是喜欢我喽？”字典推销员是经过一系列的发现与试探，通过判断对手的反应才得出的结论，但在初排过程中，演员很容易抛弃对手，自己去演试探，演交流。再比如，男爵夫人对作家怀特说了几句很具代表性的话：第一句：“艺术高于自尊心”，第二句：“艺术是人生，我为了艺术的缘故而相信人生，这就是我成功的秘诀”。初排阶段，演员在扮演男爵夫人时容易将这两句类似格言的话语直接就说出来，缺少判断和心理过程，因而就显得过于像台词，听上去却不知道为什么角色要说这样的话。笔者认为，要用角色的逻辑将其叙述清楚，刺激到对手，实现真的交流，扮演男爵夫人的演员一定要问自己为什么她会反复强调艺术。首先，男爵夫人作为全国知名的女装商人，其社会地位不亚于作家怀特，男爵夫人要想征服怀特，其必然会有自己的人生信条，足够自信才能不断征服别人。而作家怀特是一个极其爱讲“哲理”的人，当遇到一个同样有着哲理性觉悟的女性站在他面前，必然會引起他的强烈好奇。当男爵夫人提出要怀特为其写广告时，这触动了他身为作家的底线。但这时打动怀特的，正是男爵夫人说的“艺术高于自尊心”。所以，怀特此时必然会对这句话有个鲜明的态度，男爵夫人才能继续往下说，二人才有可能继续共处一室。这样，男爵夫人和怀特才能够交流起来，而不是这个女人自说自话的推销自己。可见，演员在舞台上的真实交流，是为了能够更好地刺激彼此，帮助演员将角色的心理逻辑通过语言、外部动作、表情有机的传达出来。正如斯坦尼所认为的“……你们要学习如何向别人传达自己的思想，传达之后，要注意对手是否理解和感受到你的思想；这就需要稍稍停顿一下。只有当你确信对手已经理解和感受了你的思想，而且你又以眼睛补充说明了那些不能用言语表达的东西之后，你才可以去表达台词的下一部分。”

可见，交流与判断对于演员来说是至关重要的，因为剧作家的剧本、演员的表演几乎全是由对话组成的。但是这也容易使演员陷入一个误区，误认为演员在舞台上的交流与判断全部都是直接的，因此，有的演员为了证明自己在与对手交流，在舞台上说话的时候无时无刻不盯着自己的对手，抓紧一切对手的反应去判断，反而失去了演员在舞台上的活力。笔者认为，演员只要存在于舞台上，将本人的注意力、情感集中到对手身上时，交流与判断就会自然而然的产生了。这种个过程既有直接的，也有间接的。斯坦尼认为，“……交流时，传达和接受的过程显然是互相交替着的。当我一个人说话，你在听着的时候，我感觉到你心里有了怀疑。你的不耐烦，你的激动，都传达给我了。”不难看出，真实的交流的过程一定是伴随着相应的刺激，从而在演员心中形成判断的。演员在舞台上的交流与判断就好比两个人在传球，如何接到球并且准确的传递出去便是演员在舞台上完成这一过程的秘诀。

二、想象的重要性

（一）帮助演员建立“心象”

想象是演员塑造角色非常重要的手段。演员塑造的并不一定都是离自己的生活很近，与自己性格相似的角色。这就需要演员在准备角色的过程中，按照剧本提供的规定情境去理解角色、体验角色的生活。首先，想象能够帮助演员寻找到“心象”。

“先有心象，再有形象”是焦菊隐先生对演员准备角色时提出的要求。焦先生认为，演员“创造人物的初步过程，并不是一下子生活于角色，而应该是先要角色生活于你，你才能生活于角色。你必须先把心中的那个人物的心象，培植发展起来，然后你才能生活于它。”也就是说，演员在准备角色时，演员生活的时代、演员的性格、社会大环境、受教育程度、职业、社会地位等与角色是有一定的距离的，要想在舞台上直接进入角色的生活是非常困难的。因此，焦先生强调，演员在舞台上生活于角色之前，一定先要去体验、感受角色的生活，才能想角色所想。然而，剧本中的生活毕竟离演员有一定的距离，比如年代相距甚远、角色与演员性格有巨大的反差等等。那么演员要如何去培植心象？这个时候就离不开演员对角色的想象了。比如，在《结婚进行曲》排练时，笔者曾跟饰演怀特的演员张翰生探讨过。他谈到他创作怀特这个角色时说，“我在生活里有很多面，但是唯独没有作家怀特的这一面。”他所说的“这一面”恰恰就是任鸣导演在排练中要求他的，即这个作家的“高级”的一面。所谓的“高级”，按照笔者的理解，应该就是作家身上所具有的“优雅”“绅士”“有风度”的一面，而演员张翰生是一个极其“接地气”的演员。那么如何能够在短时间内使演员完成由“接地气”向“高级”的转变呢？笔者认为，离不开演员在剧本的基础上对角色进行合理的想象。通过想象，演员首先可以向角色的生活靠拢。排练过程中，任鸣导演反复在强调作家应该是什么样，他经常会用莫言、老舍、曹禺、郭启宏等例子启发演员身为一个作家应该是什么样的，通过导演的描述，刺激演员的想象，从而帮助演员建立一个角色的内心视象。内心视象的建立有助于演员尽快融入角色的生活，培植心象。于是演员从自身的外形开始做改变，带上黑框的复古眼镜。虽然是简单的处理，但是这不仅成为演员迈向“高级”的第一步，同时也成为了演员进行人物塑造的重要道具。

其次，“心象”的建立离不开演员对于角色生活的体验。以男爵夫人为例，由于男爵夫人是上流社会的女人，从字面意思去理解，似乎很容易就能够通过外部动作以及声音的塑造加之导演的调度将这个人物形象创造出来。如果这样来塑造男爵夫人，那么舞台上就会出现一百个、一千个男爵夫人的形象，很难做到唯一。而且演员在初排阶段，很容易陷入男爵夫人说话的腔调中，失去角色的鲜活性。那么演员如何运用想象去体验男爵夫人的生活呢？笔者认为，虽然我们离角色的生活有一定的距离，但是生活里我们总是有这样的瞬间，比如去到高档酒店就餐，或者着正装出席重要的场合等，在这样的时刻，我们的身体就会不自觉的融入到高贵、典雅的氛围当中，整个身体的状态就会变得优雅起来。就好比演员接到一个罪犯的角色，那么他真的需要去偷、去抢才能体验角色的生活吗？当然不是的，我们可以通过我们的想象，借助“移情”，将以往类似的生活经验合理的移植到创作当中，从而更好的理解角色，诠释角色。这也就是为什么虽然男爵夫人离演员本人的生活较远，但是我们依旧可以很好的去塑造人物形象。因此，演员要想在舞台上塑造出有血有肉的角色，塑造角色的精神生活，离不开演员根据剧本对角色进行合理的想象。

（二）演员准备角色离不开想象

《结婚进行曲》在排练之初，摆在导演和演员面前很大的障碍就是所有演员都是青年演员，并且这些演员都没有结婚。因此在排练初期，饰演怀特与玛丽的演员缺少那种同居五年，彼此相互束缚，渴望寻找自由，希望通过一些非常规事件打破现有生活状况的欲望，这无疑增加了演员在舞台上塑造角色的难度，很容易将角色“脸谱化”“概念化”。因此在排练过程中，导演任鸣反复提示演员需要去想象。那么演员在塑造角色时，在编剧的基础上，如何利用自身的想象参与到角色的创作中呢？笔者认为，演员根据剧本塑造角色需要借助想象弄清楚三个问题。第一，演员塑造的角色是男人还是女人；第二，角色是什么样的男人或者女人；第三，“我”扮演的男人或者女人。

以女画家玛丽为例，首先她是一个女人，那么作为扮演玛丽的演员，在准备角色时需要借助直接或者间接的想象，弄清楚这个女人是否具有世界上所有女性的特点，比如多愁善感、对爱情充满向往、热爱浪漫、温柔贤惠、渴望惊喜等，这是演员在接到角色时首先要借助想象弄明白的。其次，演员是在编剧的基础上进行二度创作，将文字变成舞台上的形象，为了能够使角色在舞台上鲜活起来，就必然要求演员去塑造符合角色的鲜明的性格。因此，演员要在第一层分析的基础上，根据剧本的提示进行筛选。这时，演员的想象就不能够天马行空的的肆意发挥，而是要符合剧中角色的逻辑，符合剧中的人物关系。第三点也是笔者重点想要谈的，即“我”扮演的男人或者女人。

任鸣导演在排练过程中反复提到：“演员在演戏时可以不是第一，但他必须是唯一。”也就是说，演员在舞台上塑造角色要借助自身的想象，根据剧本的要求，赋予角色典型的动作，即演员在演戏时要学会设计。这就是为什么舞台上出现同一部作品，不同的演员来诠释就会有不同的人物感觉，这是演员赋予角色的。因此往往一个好的演员，他塑造的角色既能看出是剧中的人物，同时也保有演员自身的特点。以玛丽为例，剧中角色的职业是人体女画家，那么演员在塑造角色时就必定要带有画家的气质，要为角色设计符合人物身份的典型动作，尤其是当她遇到推销员查理，让其为自己摆造型时，就不能够像普通人那样去简单的图解似的诠释，而是既要具有一定的专业性，同时又要符合演员本身的特点，这样角色才不会觉得刻板。饰演男爵夫人的演员宋轶巧妙的利用了她手中的画笔，将人物的身份凸显出来。在打量推销员时，玛丽并没有概念化的用笔去观测查理的比例，而是把笔一直握在手中，当需要查理“绷紧肌肉时”，她蜻蜓点水般的点了下查理的小腿。这个动作既把画家的专业感带出，同时又展现了玛丽可爱的一面，而这样的动作既是玛丽的，同时又符合演员本身的性格特点。这就需要演员要大胆的发挥自己的想象，利用想象来参与创作让角色鲜活起来，使角色具有唯一性。演员根据角色进行合理想象设计的动作能够帮助演员在舞台上建立信念感，而往往这种细小的真实可以为人物带来巨大的真实。当然，有时候演员借助天马行空的想象为角色设计的动作，偶尔也会影响角色的真实感，障碍演员的表演。在排练初期，饰演男爵夫人的演员在没有找到人物感觉时，为了想要在舞台上突出角色的社会地位，设计的外部形体动作是下巴微抬，端着肩膀，居高临下的外部姿态。然而，这样的设计在排练初期影响了角色在舞台上的真实感。演员由于刻意去找这样的外部动作，使得演员在排练初期，肢体僵硬，动作程式化，图解式的表演明显，就像是套上了角色的外壳。由于演员过于顾忌角色的外部形体动作，角色的心理活动就被局限了。因此，演員借助想象，为角色寻找典型动作，一定要符合角色的逻辑，才能够帮助演员建立信念感，而不是缺乏逻辑，想当然的进行设计。于是之先生在回忆其在《茶馆》中塑造的王立发这一形象，第二幕张贴莫谈国事时，浆糊粘了满手，他就不得不张着手走路，而这样一个动作就让他联想到童年时遇到的一位老人，于是王立发的步态瞬间就在于是之先生的脑海中出现了。可见，演员在舞台上借助想象来塑造角色时，一定要符合人物的内在逻辑，赋予角色有机的，能够帮助演员更好的表现内心活动的典型动作。

演员在塑造角色时，想象是引导演员的先锋。演员之所以需要想象，是因为演员所面对角色的生活不完全和演员本身的生活经历相似，但是为了能够按照剧作家的意图将文学形象变成舞台形象，就需要演员对角色的生活进行合理的想象。通过想象，演员能够丰富自己的内心视象，间接的去体验角色的生活，唤起演员的激情记忆，为演员创作角色提供坚实的内心依据，组织出属于角色的、有机的外部动作，从而使演员在舞台上创造出真正的、真实的和逼真的舞台生活。