梁艳

摘要：国画风景创作与写生之间有着密不可分的联系。创作是在写生的过程中产生的灵感，进而在此基础上进行的。每个人的绘画方法都是不同的，要按照自己的想法来对画面进行表现，将其情感投入到画面之中，“人画合一”，还应更多的注意绘画创作的表现形式、创作方法、构图及其透视分析。另一方面还要主动培养自己洞察能力和审美意向，丰富自己的精神世界，同时积极借鉴前人的绘画经验，不能一味照搬，吸取适合自己绘画的技巧。

关键词：国画风景写生 国画风景创作 亲身感受 中西方绘画融合

中图分类号：J212.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0070-02

一、国画风景写生对创作的意义

（一）国画风景写生的重要性

仔细观察不难发现，大自然赋予了我们许许多多的绘画题材，在我们写生创作过程中应该更好的表达出自己的审美观点，表现出它所蕴含的生命力。写生可以很好的训练我们的观察能力，它能教我们亲身体验生活，锻炼自己的素质。有的人说风景写生就是画画，这句话只是表面意思，内在的是其能够表达自己身心情感，并且真实再现情感。

俗话说：“艺术绘画是自己情感表达的一种方式”。在写生的过程之中有时候我们对一幅画无从下手，有时候在想是不是这里不适合自己，但是用心观察我们不难发现里面深藏着许多可以进行创作的画面，我们只是没有用心去观察而已。这也提示我们在生活之中不应该只是看到表面而忽视了客观真理。

对于国画家创作来说，风景写生就是他完成艺术创作的铺垫，他们在国画风景创作过程之中吸取写生时所得到的灵感，进一步表现在画面上，如在一幅写生作品中突然之间脑海中出现了一个很好的意念，但是在这幅写生作品中不能体现，他就可以将其记录下来用在以后的创作中。国画风景创作不能仅仅只用一种方式来进行，它可以用多种方法来进行表现，无论采用哪种表现手法都是在发挥自己的主观能动性创造出具有独立价值的一幅作品，真实感受创作中产生的魅力。

（二）国画风景写生表现方法

观察是我们写生时最为重要的一个环节，在没有进行观察不能急于作画，应该先进行思考，考虑周边综合因素，在脑海中先大致的绘制出一个画面将其所观察到的事物进行安插，在色彩方面尽可能多的考虑点、线、面对光源的影响。绘画作品是完成一幅画作，但是观察力是通往这幅画作的桥梁。

我们在进行创作写生过程之中不应该担忧时间都浪费在了观察上面，如果表现得当可以事半功倍，否则会达不到自己想要的效果，合适的观察时间能帮我们更好的完成作品。在大自然环境之中，还应该考虑光源对其影响，太阳东升西落，我们不能跟着太阳走，应该转变自己的思维，合理控制画面，这就显得观察力是多么的重要。

室内外风景油画写生之间存在着巨大的差异，在户外写生可以亲身体会大自然的淡雅，视野更为宽阔，要是单纯的呆在室内不光视野受到了限制，个人的感情色彩也得不到体现，这样以后的创作也得不到很好的发挥。

（三）写生是进行创作的铺垫

创作过程必须具备大量的写生经驗、素材、创作者兴趣、思维能力、熟练的技法和良好的心性。

创作一幅好的作品前提是必须有一定的写生经验和具有对事物内部分析的能力，没有经验就没有对新事物的分辨能力。我们经常看到办画展有的是“油画写生作品展览”或者是“油画创作作品展览”，这样就能看出来后者是在前者基础上发展而来的，经验最重要。

在创作过程中素材是不可或缺的重要一环。没有素材根本没法创作出好的作品，凭空想象那是空谈画论。创作素材分为生活素材和表象素材，前者是自己对生活中所观察事物的判断，后者是在创作过程中的备用题材，例如相机它能告诉我们看到了什么，但是在它所看到的范围之外有的东西是看不到的。

一个好的艺术家应该具备一个好的思维能力，这是在后天的学习中培养出来的。在创作过程中油画家必须具备敏锐的观察能力和感受力，兴趣是人的第一任老师，在面对没有兴趣的事物时基本上不可能有有感而发这一说法，更不可能有好的创作。

熟练的技法犹如运动员的动作协调度一样非常重要，它可以说是画面的语言，没有了语言的解说画面的感染力和表现力就显得微不足道。技法的充分发挥是油画写生的必要前提，面对大自然的怀抱，油画写生的技法才能淋漓尽致地彰显出来，面对千变万化的色彩明暗关系，光与影的重叠，构图透视的空间关系，油画技法的熟练则尤为重要。

良好的心性是画家在创作中必备的要素，画家在大自然中进行写生创作时感受其自然的韵味，其中受到周围许多事物的影响。现在许多艺术家沉迷于繁华的世界，无忧的生活，导致他们在写生创作过程之中也出现了类似情况，华而不实，不得不说良好的心境对于画家的创作多么重要。

二、本土民族特色画家及其作品分析

（一）林风眠的代表作品

林风眠于1900年出生于广东，他自小的时候就喜欢绘画。十九岁在法国蒂戎美术学校学习西方油画，然后又转入巴黎高等美术学校进行深造，他是我们中国风景油画早期的倡导者和先驱者，于1927年受蔡元培邀请在杭州西湖畔创办了中国第一个高等美术学校（中国美术学院），新中国成立以后担任上海画院画师，中国美术家协会顾问。林风眠他擅长渔村风情和女性人体以及各类事物静物和带房子的风景画。他的作品有《春晴》《江畔》《静物》等。

欣赏林风眠作品可以说是精神上的一种享受，看他的作品犹如身临其境一样。他的画面追求一种宁静和谐的张力，讲究形式美和韵味，他的画面色彩鲜艳明亮又不失协调，在结构方面感觉淳朴踏实，采用了平远的透视法画面协调，在欣赏作品时让你有一种难以明确的带有淡淡的诗思之意的感觉。

从他的用笔来说林风眠打破了将笔墨与“书法用笔”禁锢的枷锁。从他的作品看来他的作画风格一反传统的思想用以自己切身体会来进行作画，因为他的独到之处才使得他的画面犹如身临其境一样。

他的作品《枫林》描写的是20世纪50年代秋天苏州天平山的景色，在他的画面之中能看得出来在经过天平山之时路边的枫林、松柏、池塘、小路以及山的面貌都深深地印在了他的脑海之中，他以前对苏天赐所说的“新风景”应该就是这样的户外阳光下的大自然景色吧！

在他的感觉里秋天的枫林非常美丽，特具诗情画意，他用红、绿、黄等多种色彩一步步描绘着秋天大自然的风景，在他那粗壮并且笔直的树干上枝条井然有序的排列着，与远处的远山交相呼应着，使其更好的融合在一起；在枫树下黑白相间的房屋，河岸两边青青的水草还有池塘里的倒影和远山构成了一道美丽的风景。

从林风眠画风来看他的创作表现手法如此成熟是由于自己从小打下的基础。在每次自然写生中他都能够全身心的投入到画面之中，在作画之中他都能把自己所要表达的感情投入到里边，在每次作画之前都在所要创作的地方亲身感受一下，观察所看到的自然风光然后在脑海中进行一个草草的构图，将随时可能变化的事物进行分析。他能创作出这样别具风格的画作还得益于他自身的心境，在投入到画面之中去的时候外在的影响因素都被他抛到脑后。

林风眠对于中国风景油画的创新，将西方表现主义油画的光影立体感觉融入到了我們本民族特色之中去，并且用自己的特色将我们山水画的水墨特点融合到现代山水风景油画之中去，使其表现得淋漓尽致，以至于我们中国特色风景油画在世界油画史上有更大的发展空间。

在他当时生活在动荡不安的社会背景下，那时候思想禁锢，他顶住了压力，积极担负起发展民族文化的重担，在蔡元培的支持下他提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号，提倡兼收并蓄，融合中西方艺术量力而行创造出富有时代气息的民族文化。

（二）吴冠中的代表作品

吴冠中于20世纪初出生于江苏，他是20世纪中国杰出的绘画代表家、艺术家、教育家。他的性格特点是注重培养艺术个性。他在写生的过程中积攒了大量绘画经验，通过以往积攒的经验并以中国大好河山为题材创作出了《北国风光》《紫竹院早春》《大瀑布》等作品，还有不少少数民族特色作品，如《大昭寺》《西藏佛壁》《抗英老人——达瓦顿珠》等优秀的作品。

赏析吴冠中的《北国风光》，这幅画在结构上采用了横构图，画面中前面是几株松树，画面用高大的雪山构成了这幅画面的主题。在创作这幅画时他与平时写生时的散点透视法经验相结合，使雪山上蜿蜒曲折的“盘龙”与周围和旁边的事物结合起表现得更为融洽、和谐，不仅将整个画面的近景、中景和远景统一起来，使其表现得更为和谐融洽，同时也增加了画面的生动感，犹如冰天雪地里的一个舞女一样，展示着自己优美的舞姿。作者在进行构图的时候采用了传统的近大远小透视法使其更能感受到“千里冰封，万里雪飘”的感觉，犹如身在其中。

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