林棋

摘要：尚扬与周春芽两位艺术家不约而同的选择了山石题材用来表现自己的艺术状态，宋代郭溪在《林泉高致集》中的理论“石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露”。自古以来中国人就追求山石为骨，崇尚山水不卑不亢的高贵品质，山水题材在当代艺术家尚扬和周春芽的笔下，山石朴素高尚坚定真实，对山石之骨的塑造，不仅是塑造山石内在力量的魅力，更加体现了中国传统精神文化对当代艺术家艺术创作的影响。

关键词：山水 传统 创作

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0060-02

中国绘画艺术与西方绘画艺术最大的不同，在于自古以来中国画中追求的精神写意，山水画尤为如此。《画山水序》中宗炳提出“山水以形媚道”，而《续画品》中姚最提出“心师造化”。自古以来在中国人的理念中，这种抛开物象本身形象而追求心中之象的绘画风格一直是中国画所推崇的，源于是用理性的中国山水画以发展画家用来表现由山在心中投射出的精神理念，在这种理性之下，中国画中的“山”便具有了表现画家心境的内涵，既画出山的实境，又在这个实境中表现出画家的世界观和人生观。故而中国山水从一开始就不是单纯的艺术创造，还涵盖着哲学意义上画家们的思考与情绪的表达。

与西方绘画理性的对景写生不同，中国山水画更多的是画家借笔墨以抒发个人内心的一种情绪，不管是隋唐五代还是两宋院体，不管是元四家还是四王，他们的画里不仅是“叙事”，更多的是“抒情”在皴擦勾勒中体现了个人的抱负和身世运命。

尚扬与周春芽这两位艺术家，都在不同程度上受到西方现代主义的影响，又不能割舍传统文化潜移默化的熏陶，将西方立体主义为现代流派的绘画的形式因素与中国画的笔墨意趣和精神内涵融合起来。

从两人的作品中不难看出，两人都在探讨中西文化的融合，尚扬的经历复杂一些，时代造就了他们贫苦的生存环境。随着西方现代主义绘画作为艺术形式的经验不断传入中国，尚扬的艺术创作中在吸收了西方现代主义的因素上融入中国传统“山水”题材，以调和油画形式风格在东方的变革和再生。从20世纪80年代的《黄河船夫》《黄河五月》《爷爷的河》，90年代的《大风景系列》再到《董其昌计划》都可以看出尚扬的创作中西方现代主义的影响下与传统艺术内在的血脉联系。 周春芽也经历了中国现代艺术的初始，“伤痕”时期、“乡土绘画”“85新潮”等几个中国艺术史进程，80年代留学德国，受德国新表现主义的影响，将表现性的笔触隐含于画面的团块体积中，又将石涛、朱耷、髡残和黄宾虹等人笔下的“笔情墨趣”和“以景抒情”契合到自己的创作中，用感性的手法描绘常见的事物。他的作品历经山石、绿狗、桃花等系列的演变，在形态上都能看出传统山水的笔墨意趣，又与同时期国内盛行的“观念图像”大异其趣。周春芽借助西方表现主义的技巧对中国传统山石进行了全新的演绎，用细腻细微的情感反复描绘生命与欲望的主题。

在尚扬的《董其昌计划》系列中，尚扬自己的作品称为“仿董其昌”。其实，从实际画面所表现的对象上看，这并不是董其昌笔下的山水，而是尚扬自己的山水。作品中尚扬表达了对当代人对自然环境冷漠疏离的批判。尽管这种批判显得无奈和愤怒，甚至充斥着疏离，但是却十分有力。除了对自然的观念化表达外，在借用传统的基础上尚扬的创作还多了一种解构意识，艺术家更主观的来体现内在的情绪与思想。1991年创作的《大风景》系列。此时《爷爷的河》《黄河船夫》这些作品中以现实主义的表达，尚扬已经从这个之中抽离出来，更加表现和抽象展现自己的艺术态度，而自然风光作为叙事背景也不再只是风景的样式出现在画面里，通过艺术家的解构和重读也开始弥散出符号性的意义。画面中那些残片、白马褂、X光底片甚至墨笔的挥斥，它们以拼贴的方式组合在画面上。在这里，拼贴的材料不仅有自身的肌理，更是重新建构了一结构缜密的新的环境。这里已经看不到以往我们在风景画中看到的幽静或是壮阔的景色，而是艺术家用观念式的语言所呈现的一种工业时代下嘈杂混乱的景观。尚扬以一种当代语言重构中国经典的山水长卷，以当代的视角去解读、解构、重组已经固化的传统，使传统成为活的养料，也使“当代艺术”不再只是一种众人仰望的海市蜃楼，而是与身边的生活与材料发生关系。在这背后，是一种超越以往的更为达观的面世界与历对史的深刻思想与智慧。

周春芽的山石和园林，已经不再石传统意义上“景色”的描摹，而是在更加平淡野逸趣味的笔墨之上，又融入了西方表现主义的表现方式，呈现了一种全新的山石景象。园林系列是周春芽继桃花系列之后又一新的转变，画中的情绪看似萧疏雅致，但是从艺术家的笔墨中能感受到清刚雄逸，是不会被周遭嘈杂的浮言下定义，是拒绝人群的意气。将传统国画的以素为炫结合表现主义的抽离感，以虚拟背景移植于画而留白，赋予猜测和想象的余地，水墨滋润情调温穆的南方园林在周春芽的笔下显出清晓淡雅的气氛，这也正是中国古代文人游戏笔墨以抒胸中之气的情怀气度。周春芽的《豫园》以西方油画材料为媒介呈现中国南方园林别致韵味，以勾皴深重、破墨晕染的笔法呈现了中国笔墨情趣与西方表现视角的另一番韵味。周春芽用西方的绘画媒介，借鉴了中国传统写意画中清幽洁净的水墨意趣，用稠厚堆积的油画材料表现中国传统山水画中的笔简意幽情景，画面笔墨高雅舒畅，可谓画亦随人。

不同于西方风景画对一个对象的描摹，从有山水画的历史以来，中国山水画就是画家个人视角的反射，中国画家在描摹山水之余，更像是反射镜一样把自己内心的隐秘性和晦涩状态投射在宣纸上，因此中国绘画是真实存在是关乎个体生命的，这跟中国整个的宇宙观、自然观有关。而西方人的理性精神是把自然作为研究对象，这就形成了山水画的人文精神。一幅作品的形式也许会因为不同时代人的审美倾向而有不同的声音，但是形象的塑造之外，激情笔墨的精妙之处更在于作品中所体现的艺术家的格调气度。

中国山水从魏晋发展至今，不同的视角表现不同的精神面貌，无论哪家用笔用墨均绕骨生资。既抽象又具象的皴法是中国画特有的绘画技法和符号化的形式语言，在这种特殊的笔墨技法上，中国画家通过它表现自己特有的审美取向和精神气质。山水题材的创作一直到今天都还很多，艺术家尚扬与周春芽在创作中运用山石来表现自己所理解的世界。相比较于很多画山石的当代油画家，尚扬与周春芽的作品中，山石的出现不再仅仅是风景，而是生生不息的大地，画面展现的是一代人的命运，一代人的肖像，一代人的精神图谱。在今天这样一个审美多样化的时代，我們无法只着意于古人眼中的山水形貌，更不可能再试图总结一个绝对的美的图式，唯独艺术家坚持对自己艺术的执着和探索才成就他们创作的独特面貌。

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