张晓明 闽南理工学院

云纹元素在图形和色彩上的表达在现代社会为了能够迎合大众的审美情趣，被要求给人带来以视觉和心理上的结合冲击，而它平素所代表的精神含义与象征意义和我国的传统文化始终是密不可分的，曾被展露于大街小巷的云纹制品和建筑逐渐的从现代社会回归，所以现如今也是无论从建筑上的装饰用途还是服装设计里的图案设计，又或是佳节礼品的精美包装，云纹元素都得到了广泛应用。

1 云纹元素的起源和发展

谈起云纹元素之最早起源，一说是在新石器时代出现的彩陶旋纹，一说是在商周时期出现的“云雷纹”，之所以会在这里产生分歧，是因为远古的彩陶旋纹的漩涡设计图案表达并未完全指向云朵，只是其动态优美、起伏回旋的样式容易让人联想到云朵[1]。所以云纹元素的正式问世应该说是商周，在商周的青铜鼎器上就常见一种圆形线条和方形线条组合而成的“云雷纹”图样。

后来随着纺织技术的兴起，云纹元素继续被人们所钟爱着，在汉代被应用到了衣着服饰之上，并且在服饰应用上达到了历史的顶峰，这一时期所出现的“云气纹”的飘逸意境撇去了原本的生硬古板，将云纹元素被传承下来[2]。而历史上每逢一次变乱时期，云纹元素的表现形式就会被重新简化打散组合，变成另一番模样，第一次是在春秋，继承商周时期的庄重姿态，又开启了先秦时期的“卷云纹”，第二次在魏晋南北朝时期，此时的云纹具有肆意神驰、情随意动的风格，在这一时期云纹元素的恣意情致达到了意想不到的极致。

后来再到隋唐的鼎盛时期，“朵云纹”得以流行，其形态主要分为单勾卷和双勾卷，并且通常会运用到圆滑的坡形曲线将各个勾卷由头至尾相连，此时可以得知原本简单朴实的云纹元素随着生产技术水平的提升已经渐渐走向复杂精致、小巧典雅的方向，甚至在后来还添加了一些喜气吉祥的象征意味，例如宋代出现的“如意纹”，在明代更是成为了更为大气的“团云纹”，再到清代升华出的“叠云纹”，这些都是云纹元素在各朝代背景下出现的十分具有代表性的设计。

由上可以得知，因为云纹元素由古至今绮丽缤纷的风格转变，若是在现代平面美术设计中想要对云纹元素加以应用，必须要注意不同朝代不同云纹的特征与风格再将其与现代文化相互交合，努力寻找斟酌古时与现下的云纹元素在图案、色彩以及象征元素的契合点，调用拼接拆分和联想等创作方式，然后加以现代简化时尚语言的构思重构，相信在艺术设计作品中可以添上浓墨重彩的一笔。

2 云纹元素的“形”和“意”

从云纹元素的图案和色彩的角度来说，也就是先观其“形”，其作为我国的传统文化中具有代表性的象征，能够得以长久的流行，毋庸置疑是得益于其深浅形态和丰富的自然纹路，随拾随用且别具一格的流畅线条，再加上其可繁可简的良好效果，配合这些灵活变通的使用特点，使云纹元素被消费大众青睐至今。

再从精神层面来看，云纹象征着古时候辛苦耕作的人们对天空的向往，达官贵人平步青云的期冀，其中饱含着世人内心感激上苍恩赐的心理。洒脱意境里有云纹，盛世华典里也可有云纹，大气磅礴中还可有云纹，可见云纹元素既具有宁静平和的风格却也不失典雅雍容，满足了许多人的心理审美需求，这甚至跨越了性别[2]。

在云纹元素长足的历史发展演变中，也可以看到它早已融入了人们生活的方方面面,到了现代，我们已经能够自然而然的联想到有关云纹元素的大部分美好的文化内涵，可以比喻吉祥如意，也可与水墨云间相配，还可以将其融入国际盛典当中，可以参看2008年奥运会上采用的祥云火炬，不断地赋予其更为活灵活现的表达形式，不管在纸品包装上、在建筑设计上和服装走秀上，又或是在一些上映的动画作品中，都可以找到云纹元素的痕迹。

3 云纹元素在现代平面美术设计中的应用

3.1 应用于现代美术设计的普遍方式

说到其在现代平面美术设计中的应用方式，可以得知，正是因为在众多朝代里云纹元素都曾留下了缤纷绚丽、浓墨重彩的一抹风景，才为从事现代平面美术设计的设计者们留下了如此多彩宝贵的材料，让设计者可以自由的选择和重构并穿梭于神秘的历史当中去探寻云纹元素中的艺术内涵。应用时设计者首先应该从线条和形状入手，简化推散原本的云纹图样，再以现代设计语言来表达其中的风韵。然后再从色彩上提取精炼出古往今来经久不衰的经典元素，再与现代的时尚潮流相互帮衬，达到一种复古却又不失创新的状态，将其表现力上升一个档次[3]。最后从象征意义的角度重新的赋予其更为丰富的内涵，使其源远流长的精神风貌得以传承，将张力外放到更为广阔的空间，使云纹元素变为现代平面美术设计中又一处娇艳欲滴的瑰丽风景。

3.2 应用与现代生活的表现形式

众所周知，云纹元素在实际生活中的应用向来是不拘一格、形态多变的，其丰富的表现形式已是不胜枚举，本文即使竭尽全力也仅能摘取其冰山一角，所以针对云纹元素在现代平面美术设计中的应用形式此次就从茶叶包装图样和服装设计两个方面来说。

首先要说到的是云纹元素在茶叶包装图样上的应用，云纹元素与茶叶包装的结合可谓是中国茶文化与古风艺术元素的相互交融，中国一直都是一个讲究品茶的国家，在我国的茶叶种类从地域上来进行分类就可以分支出上百种的不同风味，而云纹与其的共通之处也在于此，讲究和而不同，讲究千种风情和万般层叠的变化，将地域性和和民族性完美融合，将多变的香醇与多姿的云彩相互交汇，无疑对所有的中华古文化爱好者都是一种极致的享受。例如在铁观音的外罐包装上就有云纹元素和宋体书的结合展现，其黑白的水墨风格呈现出一种沉稳典雅的气息，晕染开的模糊背景与云纹的清晰纹路相互映衬，使人不禁想多多品味其中的滋味。

其次要说的就是云纹元素在服装设计上的运用，其实这并不是现代才出现的产物，而是古已有之。虽然在商周时期云纹元素在服饰上还是以手绘为主，到了汉朝由于纺织技术的兴起，在其变得更为多元化的同时，在盛唐时期得到了大发展，含云纹元素的制衣成品也逐步的从丝绸之路走向了世界各地，被各国的贵族富贾所熟知。设计者若要在现代重新调用云纹元素的魅力，或许并不需要照搬古时的图样，只需从设计的角度对其进行抽象变形变换出基础图案样本，运用刺绣金线的工艺手法或是现代的纺织车线工艺都可以展现出其不同的格调。

但还有一个新的方向，就是将服装上的云纹元素与西方艺术风格相互配合，思考出更为新颖的契合点，现代人的衣着讲究简约，由于工作生活的特点，消费者并不适用于古时繁杂的服饰，从美观角度来说也不会适应宽衣大袍的样式，所以如果想要云纹元素在现代衣着上被广泛采用，就需要思考如何将其融入到当下时尚之中，同时不失去原有的复古情调。在古代不同时期的云纹样式会有所区别，同时表达的含义也各有不同，为了保持云纹元素的物质文化精髓并将其内在的美学和文学价值展现出来需要设计者经年累月的艺术功底，也需要行业设计师群体的不断努力。

4 结束语

或古朴淡雅，或风姿绰约，或怪异诡谲，云纹元素带给我们的想象是无穷无尽的，都说艺术来源于生活却高于生活，天空中的云朵被不同的人穿着于身，用于日常，是多么奇妙多样的场景，相信由古至今的人们在爱上云纹元素的同时也惊异于其中的韵味，希望设计者能够珍惜并将其好好运用于现代平面美术设计当中，在艺术领域绽放出一派姹紫嫣红百花齐放的奇景。

[1]王磊.论云纹对现代设计的影响[J].美与时代(上旬),2014,09:80-83

[2]岳彤.云纹元素在服装创意设计中的应用[J].山东纺织经济,2015,09:48-50

[3]郭华.云纹元素在现代平面美术设计中的运用[J].艺术科技,2017,3001:308

[4]邓明慧.中国传统图案在茶叶包装设计中的运用研究[J].福建茶叶,2016,3809:141-142