笔者印象中，高平最早是以钢琴家的身份在国内闻名的。2004年北京现代音乐节期间，高平在中央音乐学院开了一场现代钢琴作品独奏音乐会。当时作为钢琴家的高平以其高超的琴艺与完美的音乐表现给现场观众留下了极为深刻的印象。尤其是压轴曲目，由钢琴家本人创作的《两首俄罗斯歌曲》中“钢琴歌者”{1}的表演形式震撼了全场的观众。当最后高平以激情的拍打琴板的方式结束最后一个音时，全场观众起立报以雷鸣般的掌声和欢呼声！这种类似于大型演唱会的情景是很难在现代作品音乐会上见到的。

这两首作品展现了高平作为作曲家很高的创作天赋，也使得听众对于高平的作品有了更多的期待。自那以后，高平多以作曲家的身份出现在人们的视野当中。虽然有着一位身为作曲家的父亲（高为杰先生），但是高平并没有专门随其父亲学习作曲。1998年他以钢琴专业进入美国辛辛那提音乐学院后才正式转学作曲，2003年获得博士学位。虽是“科班出身”，高平的音乐特点却不同于众多“学院派”作曲家，这或许与其经常在钢琴家与作曲家的身份转换有关。感性与理性的统一、多样性与单一性的统一是其音乐最为显著的特点。多样性是指其创作内容与风格的多样性，高平的作品既有即兴性很强的《两首苏联歌曲——为弹唱钢琴而作》《匿吻》等，也有完全是以阿根廷探戈风格创作的“探戈三部曲”（钢琴独奏《舞狂》、小提琴与钢琴《琢磨探戈》、为左手钢琴而作的《LefTango》），还有以中国民歌为素材的独奏钢琴曲《遥远的声音》。……