李茂嘉

摘要：浪漫时期的音乐受西方文学的影响较深，使其文学性、戏剧性特点较为突出。德国音乐家门德尔松在阅读了莎士比亚创作的《仲夏夜之梦》，深受启发遂创作了其音乐生涯的著名作品——《仲夏夜之梦》序曲。本篇文章基于此，站在高中生的角度，研究这部音乐作品所体现的音乐性、戏剧性特点。希望本文的研究能够为读者提供有益参考。

关键词：门德尔松；仲夏夜之梦；莎士比亚；戏剧性；音乐特点

前言：

门德尔松所处的时代，正处于当时古典音乐“古典主义”与“浪漫主义”相衔接的时期。他与其他作曲家相比，在生前就已备受赞誉，而去世后却因为种族、宗教方面的原因得到不公正评价，继而影响当时人们对于门德尔松及其作品的研究。甚至在20世纪他的作品被当局封杀，这样的情况直到二战结束后，对于门德尔松音乐研究才开始恢复正常。

一、《仲夏夜之梦》创作背景

《仲夏夜之梦》首先是一步戏剧作品，当时莎士比亚处于英国刚铎王朝和斯特亚特王朝统治的时期，在这个时代里资本主义开始全面发展，海外殖民地开发以及国内手工业发展，使得当时的英国呈现一派欣欣向荣的发展态势。在良好的经济环境下，戏剧也由此得到良好的发展。同时资本主义势力有了极大的提升，产生代表资本主义的新贵族，风云激荡之下塑造了当时特有的社会生态，在戏剧中作品得以体现。

相比于莎士比亚其他基于现实背景或事件创作的戏剧作品，《仲夏夜之梦》的奇幻色彩更加浓重，全剧更加浪漫自由，赞扬追求个性解放、婚姻自由，是其创作生涯中浪漫抒情色彩较为浓厚的一部。

门德尔松的音乐作品也具有这一特点，或者说浪漫主义、抒情色彩浓厚的音乐体裁是他创作的强项，在他的作品主题也多为仙境、奇幻、超现实的主题[1]。

二、音乐性与戏剧性特点

（一）音乐性特点

门德尔松为《仲夏夜之梦》创作了序曲和四段配乐，他使用“绘词法”的形式，用以交代故事发生的场景，以及器乐变化描绘剧中角色，在故事发生到具体情节或冲突时，用以渲染这种气氛。设置不同的音乐主题，使得各种人物、情节和主题能够自然过渡和转换，所以五段音乐（包括序曲）注重衔接的自然和主题首尾相扣。

在序曲中，大量加入木管乐器，塑造戏剧开头神秘朦胧的森林景象，通过和谐的处理方式，给人以平静祥和的感受，以木管乐器和弦开始，再由此结束。由森林主题向精灵主题变换，其中后者贯穿至整段音乐，在后续剧情的爱情、忧伤、公爵号角的主题中穿插和反复出现，精灵主题与这些主题互相搭配，由此呈现抒情、庄重的感受。

（二）戏剧性特点

《仲夏夜之梦》对于莎士比亚的作品来说，是一部相对成熟的戏剧作品，剧情主要参考欧洲的传说，即在夏至期间发生的鬼怪故事。这部剧主要有五幕，莎士比亚分别在前四幕展示不同的故事，然后通过巧妙的剧情安排，使得这四个故事的角色产生关联。戏剧角色的塑造也有很有特点，例如剧中的丑角常常表现为用词不当或说些讽刺性话语，以此增添戏剧色彩。这部剧的主线，是关于两对青年的爱情故事，并由此产生的一系列滑稽可笑的事情，使得主人公从对爱情的茫然变得更加坚定，消除爱情单纯外貌上的吸引，变为两个美好心灵的沟通[2]。

它的戏剧性特点首先表现在它的叙述性，门德尔松对于此的尝试，主要根据剧中各种角色的行为和动机，设置各种主题的音乐，来展示情节和人物内心的变化。在音乐开始，首先用木管乐器营造夏日月色朦胧、迷离和浪漫的氛围，契合戏剧中的“精灵”主题。旋律更加跳跃和轻灵，用听觉语言描绘了精灵自由、活泼的嬉戏场面。在它的第二主题，则采用E大调用于表现仙王、仙后被一种小精灵簇拥下，登场的画面。在此主题下，门德尔松又添加一个副主题——“爱情”，即为这个场景设置更加柔和、缠绵的音乐，以此表现恋人之间的柔情蜜意。然后又再回到“精灵”主题，通过活泼、灵动的旋律，暗示精灵将要戏弄两对情侣的情节。

其次是展现它的标题性，门德尔松为配乐写上各个标题，尤其注重标题与某段旋律的契合性，通过明确的文字引导听众对某段音乐进行限定性联想，由此保证音乐主题的完整性、鲜明性。

最后是《仲夏夜之梦》序曲的色彩性，音乐是无形的，但是它的情绪表达和空间表現，又让人透过音符的组合，在脑海中联想到具体画面。对于戏剧音乐的环境渲染，就需要乐器来加重这一种表现。门德尔通过不同乐器、人生和自然声像，形成的混合音质，再辅以特殊的发音安排、密度呈现等，为音乐带上“色彩”。

例如，音乐用木管乐器演奏，以此来描述仙境森林的场景，再搭配号角，具象化森林中的城堡，以宫殿主题点明雅典公爵提休斯的城邦。这样设置主要发挥两大作用，第一是通过乐器搭配来交代事件发生的场景，由此营造戏剧发展需要的氛围。通过乐器的转换，实现神秘朦胧到庄严辉煌的转换；第二是起到场景切换的作用，戏剧幕与幕之间为了实现更加自然的过渡，需要使用音乐为听众适应戏剧变化做铺垫。

结论：

综合上述，门德尔松在创作《仲夏夜之梦》的音乐时，采用了传统的古典传统手法，但是在表现内容和形式上，又进行了一定的浪漫主义尝试，而他谋求了两种表现手法的平衡。在创作这段序曲时，门德尔松才17岁，因此他的作品也体现了当时人生的感悟和性格特点，在随后的戏剧音乐创作上直到其35岁时才真正成熟，序曲表达了青春的朝气，较好地实现音乐性、戏剧性的融合。

参考文献：

[1]黄心文，张瑷.“寻梦”与“追爱”——论《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》的共性与差异[J].南昌航空大学学报（社会科学版），2017，19 （01）：81-85.

[2]周莉.《仲夏夜之梦》修辞格的汉译研究——以梁实秋和朱生豪的中译本为例[J].海外英语，2016 （16）：132-133.