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山水画同样面临一般艺术学习的基本功训练问题，山水画基本功训练包含有比较广泛的内容。从山水画的特点来看，首先是培养学生对造型能力的培养和对笔墨表现能力的掌握。让学生理解到：造型要通过笔墨来实现的，笔墨不能离开了造型。要想打好山水的造型基础，应该不断提高自身笔墨技巧的表现力。

临摹首先要注意临本的选择。临摹对象要尽量选择古代名家的代表作品。其次要认真对临本学习研究。找出作品的表现手法和规律。有临摹这个过程是大不相同的，学生在认识上会有较大的提升。笔墨技法和艺术修养的提高，要长期磨练。学生在临摹学习时不要贪多求快,草率从事。

教学过程中我们要根据每个人临摹的作品进行单独指导。在这个过程中，要注意画面主体的处理，矛盾冲突,虚实、疏密的处理。使物像藏露得体，参差错落，对比和谐。物象之间有较好的呼应关系，使前后左右能形成照应与联系。在处理用笔和用墨上，注意用笔要讲究，用粗细、徐疾、顿挫、转折、方圆等用笔变化来表现物体的质感。在用锋上，注意要多种笔墨形态复杂交错进行。注意起笔、收笔、中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆蜂、散锋、方笔、顺锋等的运用。用笔的起和止都要注意力道的把握。要求用线来造型:书法中的几种不同字体的用线特点可用来进行讲解和示范，并要进行单项训练，着重理解和体会不同用笔来画出的线的不同质感。在用墨上，注意皴、擦、点、染的交互运用,并要注意干、湿、浓、淡的合理调置，在临摹过程除了笔墨的这用，还需要注塑造型体，烘染画面的气氛。用墨的丰富性可以通过用笔的丰富使用体现出来，注意墨的不同层次的运用，要让学生理解:画面层次的变化要靠用笔来表现，而笔法的好坏则可以根据墨痕在纸上留下的轨迹来判断的。形成笔法与墨法是相铺相成的观念。

在对临，背临多次的基础上，鼓励学生尝试临创练习，注意用笔用墨的掌握，整个画的布局控制，积累经验，为创作作准备。此幅作品是在课堂的习作，在构图上，画面的中景面积上占有画面的大部分，近景和远景都较小，以松树来连接三个部分，以云水对画面进行分割。中景物象上刻画较为细致，表现出树木相互间一定的组合关系，注重树与树之间，树与背景山石间的层次关系。树石先期在用墨上较淡，后以浓或焦墨提醒。