冯景

（河北省保定市清苑区教研室 河北 保定 071000）

摘要：色彩能够带给人最直观的感受，在视觉上让人体会到艺术的审美效果。"色彩"是艺术生学习的重要内容，教师应该采取多种方式进行教学，这样才能提高艺术生对色彩关系的运用，创造出更好的画面效果。色彩是感染和冲击观众最为直观的元素，在艺术设计当中对设计品的美观具有直接影响，如同一个人的面容和肤色。色彩作为现代设计中最活跃、最生动以及最具感染力和表现力的元素，能够使人在生理、心理上产生一系列的视觉物理效应，从而引发人们的联想，思索其中深刻的哲理和寓意。色彩本身还具有一定的表现能力及象征意义，在进行艺术设计时充分利用这一点，可以使艺术设计更加具有吸引力，发挥并深化艺术品的代表性。

关键词：艺术生；色彩教学；解决途径

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2018）34-0227-01

部分学生对于色彩技能难以掌握，逐渐对美术学习失去兴趣。这些问题的出现多数是由于教师在色彩教学的方法上选择不当，没有采取有针对性的教学手段锻炼学生。艺考中色彩中常出现的问题如下：

1.色彩知识

大家认识色彩首先要树立没有光就没有色；人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才感知的。健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

1.1 光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据。

1.2 冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。

1.3 补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色（在色环上直径两端正对的一对颜色）。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。

1.4 色彩的魅力在于调子，调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。

2.水粉写生画容易产生的弊病

2.1 灰产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2.2 粉产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法：合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画"粉"了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3.艺考色彩的解决途径

3.1 采用正确的观察方法。要学会整体观察，加强整体观念，学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。具体的观察方法应掌握以下几点：（1）同时看到描绘对象全部；（2）联系着看（看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等）；（3）对比着看（比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等）；（4）眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；（5）重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成（尤其最深、最亮点在何处）、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。

3.2 采用易掌握，收效快的表现技法。例如：水粉作画过程的几个先后：（1）先深后浅：般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；（2）先薄后厚：铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；（3）先简单后丰富：开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；（4）先大后小：先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；（5）先色后形：开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明，在疯狂美术APP上面有些课程视频是供应学生免费看的，上面有很多关于色彩画绘画过程讲解。

3.3 采用欣赏法，借鉴经验。美术生经常会把精力集中到练习上，但对很多美术作品却不懂得如何去分析欣赏，这就让前人留下的色彩搭配经验难以有效利用。为了提高学生色彩搭配的能力，教师应该做好各种欣赏课程的安排，让学生在欣赏艺术家作品时感悟色彩搭配方法，利用前人的经验指导自己的色彩实践。

3.4 采用实践法，积累感受。色彩能带给人视觉上的刺激，让人对色彩产生不同的感应。因此，要想提高学生的色彩辨别能力，就必须要为学生提供更多写生色彩的机会，指导学生边观察边调配，引導学生进行多次、反复调色练习，组织他们"玩色彩"。

3.5 采用联系法，理解运用。教师在设计色彩教学课程时，应注重培养学生色彩知识的联系。设计色彩涉及了很多艺术内容，如：配色关系、构图、比例、明暗调子、色彩心理等，许多大师的作品以及成功的设计案例都包含着精彩的设计理念，若单独对某一个方面开展教学，学生则缺少知识联想的灵活性，教师则需引导学生分析这些作品，并做较深层次的思考，从而达到对设计色彩的理解和运用。

3.6 沟通法，指点不足。"沟通法"的运用根本上是为了保证师生、生生之间在色彩教学中能广泛交流，教师作为教学的引导者，要及时指出学生色彩搭配的不足之处，而同学之间则通过彼此交流的方式，吸取他人的长处来完善自己的色彩搭配。

总之，色彩教学对于美术生创作有着重要的意义，教师在教学过程中要通过不同的方法提高学生色彩搭配的能力，以提高作品的创作之路。