随着时代的发展与社会的进步，服装的作用已经不仅仅是遮羞与避寒，而更多地体现出对美的追求。相应地，服装设计的理念与风格也发生了变化。解构主义理念的提出及其在服装设计领域的运用，彻底颠覆了传统的服装设计理念，引发了人们对服装设计审美特征的重新审视。对于这一课题的研究，有利于拓宽设计师的思维，促进服装市场

的发展。

一、解构主义理念的来源与发展

解构主义理念应用于服装设计，历史并不长久。作为一种设计风格，解构主义，顾名思义，有着分解与构成结构的意思，跟结构主义相对，通常认为是对结构的破坏与重组。

19世纪末，尼采的叛逆思想引发了一股质疑、颠覆传统的思潮。在此背景下，1967年，哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。该理论认为，符号本身已能够反映真实，对于个体的研究要着重于对整体结构的研究，强调打碎、重组、叠加、支离破碎与不确定感。

解构主义理念一经提出，便迅速被引用到各行各业的设计理念中，如建筑与服装设计，可以说是后现代时期的一种探索形式。20世纪70年代，西方社会充斥着反判与逆反，年轻一代强调自我，在着装上追求个性、激进与前卫。英国的设计师Vivienne Westwood巧妙运用各种装饰元素，设计出一系列很有韵味的服装，贴近青年一代叛逆的心态，强调对服装的破坏，以宣泄对社会与现实的不满。

而同时期的日本，适时用解构风的设计风格打破了西方一统天下的局面，在时装界引起了轰动。一批原本默默无闻的设计师，如川久保玲、三宅一生等，崭露头角，在国际服装设计史上留下了浓墨重彩的一笔。他们强调每件服装独特的存在、用解构展现服装全新面貌的巧妙构思，直接影响了后代的设计师在设计中对于个性的表达与追求。

在追求个性与自我的当前社会，人们的审美需求与消费能力决定了解构主义理念在服装设计中依然占据重要地位，解构主义理念给全球服装设计界带去了生机与活力。

二、解构主义理念在服装设计中的运用特征

服装作为社会文化，集时代性、流行性、审美性于一身，对于流行导向的感知极为敏感。由于亚欧文化的文化差异，在运用解构主义理念时，其表现略有不同。在女装方面，通常而言，欧洲侧重于表现出性感的一面，风格倾向于张扬。而亚洲稍倾向于含蓄，常通过对面料与装饰元素的运用来巧妙表达对个性的追求。

（一）展现手法侧重于倾斜、倒转、弯曲与波浪等

解构主义突破了传统的设计理念与思维模式，抛弃了传统设计所注重的基本要素，追求样式的独一无二。日本著名的解构主义设计大师山本耀司曾说过：“我的梦想是能够穿越空间进行设计，每一个穿我设计衣服的人，想要表达的都是一种属于自己所独有的个性。”

同时代的川久保玲，其设计追求独立的自我，领子袖子的歪斜、里缝内衬的暴露、不对称，被人称作“乞丐装”，却广受赞誉，有着将服装上升到了艺术形态的美感。

当然，天马行空的设计背后，其实考验的是设计师对于结构的熟练把握与对表现手法的极致运用。解构主义，重要的不是“解”，而是解除与破坏之后的重组与构成，是解构之后各元素的再度平衡。结构失衡的服装不能算是解构服装。

（二）材料运用广泛

在解构主义服装设计中，材料作为服装设计的载体，运用广泛，达到了前所未有的地步。一切纺织类与非纺织类的材料都可以拿来解构，而不必拘泥于传统与现状。毛、纱、革可以奇异地组合在一起，并不觉得唐突。

这就是解构主义风格的服装，打破了服装面料原有的风格，看似杂乱无章的随意搭配、解构重组，实则趣味理性，给人以视觉上的冲击。

（三）对自然色彩的选择、过滤及重新整合运用

色彩是视觉表达的第一要素，是服装的灵魂。对色彩的解构是服装解构设计中必不可少的方法。成功的设计师都是色彩运用的大师，通过对原来的色调、形状的调整，按照自己的意图进行整体重构或局部重构。

简单的提取色彩不是色彩解构，只有通过设计师的巧妙手法做出新的色彩重组，才算是真正的色彩解构。这就要求设计师在日常的生活、工作中仔细观察认真学习，善于找到色彩灵感源并熟练运用。

（四）造型多样化

传统的服装设计中，服装造型符合传统的审美观，着重人的形态特征，造型单一、呆板。解构主义服装设计师则大胆创新，推翻了传统的设计要求，借用错位、置换、拼接等手法，创造出不对称、无规则的多样化形态。

相比于理性，以人体为基础，注重结构上的立体感、造型感、比例感及层次感的结构主义，解构主义主要是通过元素的提取与转换，实现不同的创意形式。

三、解构主义对服装设计审美特征的影响

通过对解构主义的论述，可以肯定的是，解构主义在服装设计中的运用，是对传统服装设计理念的颠覆，也是对传统服装审美观念提出的质疑。传统的审美准则被打破，前卫的服装设计师竭尽全力，表现出一种对传统美学观念的叛逆和创新。

“解”是过程，“构”才是最终目的。在解构主义理念指导下的服装设计，可以在服装的结构、色彩、面料以及配饰等方面进行解构。解构主义对服装设计的审美特征影响深远，完全改变了传统服装设计模式下的传统审美观念，更从根本上激发了人们的内心情感，满足了人们对于个性的追求及新的审美心理。

因此，服装设计的解构主义，创造了服装设计的新时代，也创造了新的审美标准与特征，它像一把利剑提醒人们美有很多种。

（一）艺术

解构主义作为一种服装风格，有着深刻的社会、历史和思想文化根源，与哲学、社会学、文学艺术以及心理学等相连。

解构不是无原则无规则的凌乱或刻意的标新立异，而是基于重构上的解除，追求的是表现个性的艺术美。

川久保玲在早期的作品中，结合东西方概念的设计手法，设计了一款连衣裙。格子纹路的面料，增加了服装的整体立体效果，细腻与粗犷同在。更夸张的是，她用解构主义设计夸张的臀部，既体现了西方传统中的曲线要求，又符合东方的审美，使裙子打破传统，具有了非凡的艺术价值。

解构主义理念指导下的服装设计充满个性的时装风格，本身就融入时尚元素，具备时尚美。而其在表现手法上的技巧运用，如破碎、缺憾等，则是艺术的精华所在，是不可描绘的艺术美。

（二）自然

在绿色环保理念深入人心，追求可持续发展的当前，服装设计也应从单纯的追求市场经济利益，转向注重生态环保。这是应对全球生态危机时每位设计师应有的态度。

日本的解构主义大师三宅一生，从最初从事服装设计开始，就一直尝试用一块布作为出发点，推出了一系列作品。这些作品中，服装的材料都是天然的，凸顯了与生态的和谐共处与统一。这种将生态环保融入服装设计中的理念与精神，值得称赞。

（三）生命

衣服的结构不应该只有一种，因为衣服归根结底就是一块布料，它可以有多重生命，在不同的剪裁方法下，衣服的多重生命就被打开。

当前，服装的基本功能如保暖与遮羞等逐渐弱化，成为人们追求美与个性的重要表达方式。应运而生的解构主义服装彰显的恰恰是个性与自我表达，也可以说是对生命的诠释与表达。

解构主义以自己独特的风格成为一个重要时装分支，而且越来越有占据主流的架势。反传统的结构让身体可以呈现更多的形态，让住在身体里的灵魂有更多的可能。这既是一种内在对外的强烈表达，也是一种外在向内的极力冲撞，一种暴击的美感，一种真实饱满的生命力。

还有什么比生命更美呢？

在价值多元化的当前，解构主义已广泛运用到国际大品牌服装设计中，包括奢侈品牌，其独特的魅力与活力丰富了服装市场。然凡事必有度，对解构主义的运用不能离开基本的审美，机械解构，片面追求表面方法与形式的变化，以哗众取宠为目的，结果必然适得其反。

（河南牧业经济学院）

作者简介：李现华（1982-），女，河北临漳人，本科，研究方向：服装结构设计课程教学。