穿越大洋的艺术，美国印第安纳大学埃斯凯纳齐艺术博物馆藏19-20世纪风景画展

展期：2018年9月21日至2019年3月17日

地点：清华大学艺术博物馆四层7、14号展厅

北京

本展览展出了50幅19世纪时期前往欧洲的大量美国艺术家所创作的优秀作品，分为四部分：风景画与国家认同;游客，留学生与侨民;美国画家与法国印象主义;尾声：现代派风景画。作品时问跨度从19世纪初至20世纪20年代左右，显示了美国受英国、荷兰、德国、法国、意大利风景画的影响，结合对北美新大陆地貌的特殊性的感受，发展了一种既具有宏伟叙事风格，又不乏亲切自然具有地域风情片段的风景画。

百卉清供——瓶花与盆景画特展

展期：2018年10月1日至2018年12月25日

地点：台北“故宫博物院”

台北

文人士大夫重视生活美学，以赏玩之心细察物性，将栽植花草作为怡情养性的乐事，对于瓶花、盆景，所用树种花材，树形剪裁、插花意境与容器搭配，有其一套品赏审美标准。明清之际，上自皇室贵族，下至庶民，瓶花与盆景之赏玩逐渐普及，其植栽设计与器型推陈出新。

此次精选院藏与瓶花与盆景有关画作42组件，着重呈现插花与盆景美学，观者可透过欣赏古典花艺盆景陈设美学，体验古代宫廷与文人美好的雅兴与审美品位。

太古遗音——龙美术馆藏唐宋古琴与文人清趣特展

展期：2018年9月26日至2019年2月14日

地点：龙美术馆（西岸馆）

上海

作为中国最早的弹拨乐器之一，古琴承载着深厚的中国传统文化内涵与美学思想：从习琴逐渐成为贵族身份和情操的象征，到真正成为高雅的文人之琴;从春秋战国坚足高山流水之谊的伯牙与子期，到寄托生命和精神交流的魏晋南北朝时的竹林七贤，乃至在宦海中沉浮、平复内心的躁动，追慕怀古，交互酬唱的宋元文人。

古琴在漫长的历史长河中酝酿，成为最能体现中国古典文化的乐器。本次展览将分为“丝桐合为琴”“但识琴中趣”“天人合为一”三个板块，近40件（套）作品。除展出龙美术馆珍藏唐宋古琴外，同时借助与古琴及又人题材相关之书画、诗词、典故及琴学资料，析出古琴发展之历史剪影与美学意象。自古以来，琴茶同韵、禅茶一味，展览亦将呈现古人“生活四艺”与文人雅集相关之作品及场景，管窥古代又人清雅的精神生活之一隅。中华文化绵延不绝、源远流长，本次展览期望借着古今相互呼应的展陈模式，跨越时空的隔阂，带给观者一种新的感受。

古蜀宝藏——四川文物精品展

展期：2018年9月30日至2018年11月18日

地点：广东省博物馆

广州

130件一级文物！

210件（套）古蜀宝藏！

震惊世界的考古发现，

揭开掩藏已久的古国秘密

20世纪20年代厂汉三星堆遗址的发现，让一个神秘又精彩的古蜀王国华丽现身;而2001年2月，成都市区西北部发现的金沙遗址再次引起了世人的关注。本次展览汇聚了来自四川博物院、四川广汉三星堆博物馆、金沙遗址博物馆等四川省内多家文博单位的210件（套）珍贵文物，通过这一批稀世之珍向公众展示古蜀文化的神秘、神奇与独特。

文艺复兴画家曼特尼亚与贝利尼作品展

展期：2018年10月1日至2019年1月27日

地点：英国国家美术馆

伦敦

意大利文艺复兴时期的作品堪称艺术史上经典中的经典，所以大部分关于该时期画作的展览可以说都是不容错过的。英国国家博物馆将推出两位意大利又艺复兴画家的作品展，他们分别是安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）和乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini），呈现他们两人的艺术交流与相互影响，这些作品也依然会对今天的艺术继续产生深远的影响和全新的启发。

Bruce Nauman作品展

展期：2018年10月21日至2019年3月17日

地点：现代艺术博物馆（MoMA）

纽约

在此之后，MoMA还将推出艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的个展。本次展览将展出布鲁斯·瑙曼众多艺术形式的作品，全面回顾他20世纪60年代至今的艺术生涯，也是近20年来他在美国举办的首次大展。瑙曼的艺术涉猎十分广泛，除了架上绘画、版画、雕塑以外，他还在视频、装置等艺术领域不断尝试。

观复嘟嘟，有物为证

展期：2018年9月21日至2019年9月16日

地点：观复博物馆

此次特展，精心遴选了62件藏品，每一件藏品都与《观复嘟嘟》每一期节目相对应，包括永乐的龙纹胄、漱芳斋的夔纹洗、西周的青铜銮铃，有瓷器有青铜有紫檀，五花八门精彩纷呈。让不管看过节目还是没看过节目的观众，都能深入了解观复博物馆馆藏文物的精彩故事。

楮墨方圓·马定祥先生捐赠珍贵钱币拓图及馆藏钱币展

展期：2018年9月8日至2018年11月25日

地点：浙江省博物馆 孤山馆区精品馆

杭州

展期：2018年9月30日至2018年11月2日

地点：广东美术馆

广州

该展由独立策展人冯博一担纲策展。2018年是“十示”系列诞生的30周年，因此本次展览命名为“十x三十”，通过艺术家经典作品梳理其对于抽象艺术持之以恒的探索脉络，同时，为本次个展特别创作的大尺幅新作系列则呈现了艺术家近期的新转变。

作为中国抽象艺术领域最为坚定的实践者，丁乙借助“十示”符号建立起高度个人化的艺术语言，这种语言始于对形式主义和理性绘画的追求，在社会极速发展的语境下反思图像表现与事物本质之问的微妙关联，并通过创作媒介的不断转变，让形而下的绘画的直观感知与形而上的艺术的观念拓展同行并进。