（湖南师范大学 音乐学院 湖南长沙 410006）

音乐的最初起源是节奏，节奏是音乐的骨骼，良好的节奏感、节拍感是学生学习音乐的第一步，是学生应当具备的音乐基本素养。它能够可以培养学生对音乐的感知能力，鉴赏能力，判断能力，让学生们在节奏中发现规律、发现音乐的美。这些都是单纯的音乐教学所不具有的特点。但据笔者在许多音乐课堂中观摩发现，不少教师对于节奏教学仍然围绕书本进行打节奏、念节奏等模式化教学，很难有所突破。学生对于节奏教学也仍旧停留在‘这是一个很复杂的理论知识模块’的认知阶段。因此，笔者结合所观察到的现状及课堂教学经验，针对节奏教学提出以下五点方法：[1]

一、寓教于乐，拓宽节拍认知

德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫在其音乐教育实践中提倡对学生本能的引导，通过声势活动将语言、动作、音乐融合在一起。但在笔者观察发现，许多教师在节拍教学中几乎只围绕着2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍进行，其他混合拍子几乎少有涉及，甚至是从未涉及，笔者认为，这种单一的节拍教学很大程度上限制了学生节拍认知的丰富度和立体度。笔者在平时注意寻找搜集各类不同节拍的较为动听的旋律，课堂上引导学生根据节拍的强弱规律编排声势动作，如3/4拍，则第一拍拍双手，第二拍和第三拍则分别用左手和右手依次轻轻拍打胸膛。而5/8拍则可以变为第一拍拍双手，第二拍和第三拍则分别用左手和右手依次轻轻拍打胸膛，第四拍和第五拍用左右手分别轻轻拍打左右侧大腿。……