宋小华

（江西服装学院服装设计学院，江西南昌330000）

黑色在所有色彩中是明度最低且没有冷暖倾向的一种颜色，在人们的日常认识中，其总是伴随着沉重、压抑甚至是死亡、恐怖、悲哀等感受。黑色是神秘的，它暗藏着力量。不管是在服装设计、产品设计或是平面设计中不难发现黑色几乎成为了百搭色，它无论是用于色彩搭配还是单独使用都能表现的协调、稳重，黑色是永恒、经典的代表。在绘画创作中，黑色同样不可或缺，没有黑色的画面像失去根基的浮萍，画面是飘的，黑色的代入使得画面充盈着力量的美感，在所有的绘画中它都发挥着重要作用，显示出了它的强大力量。

1 黑色轮廓线在油画中的表现

艺术家在绘画创作过程中经常要面对外轮廓该如何处理的问题，外轮廓线作为塑造物体体积的重要部分，既要表现体积和虚实关系又要追求独特性，处理结果的好坏也直接影响到画面最终的呈现效果。西方现代艺术之父塞尚在处理这个问题的时候找到了适合自己的绘画方式，他最终选择了用黑色来表示物体的外轮廓，我们知道黑色在绘画中的表现是多样的，当它用于勾画外轮廓线的时候画面便增添了力量感，它在画面中有比较强的视觉冲击力和重量感，但如果将外轮廓用毫无变化的黑线勾画，很容易会使画面显得僵死和呆板。然而塞尚在长期的绘画探索中找到了独特的方法，他不用黑色一笔直接将外轮廓框死，而是反复地勾勒和叠压表现出断断续续、有粗细变化的轮廓，这一点与中国画处理线条有着异曲同工之妙。他清楚的知道画黑线是为了让每个物体更加饱满富有立体感，同时，不能让黑线喧宾夺主，黑色轮廓线在画面中起到了突出和强调画面主要内容的作用，就绘画本身而言，仿佛勾勒轮廓线的过程也是画家情绪表达的出口。（图 1）

2 黑色作为图像在绘画中的表现

黑色在画面中存在的形式是多种多样的，它除了在画面中充当“配角”为画面的整体服务外，也能够成为画面唯一的“主角”。艺术家马列维奇擅长将几何图形用作绘画的主要元素，他的铅笔画作品《白底上的黑色方块》就是在一张白纸上画了正方形再涂满黑色，这件作品经展出后在当时引起了不小的轰动，一开始观众对这样的画面是难以接受的，观众在画面当中看不到任何应该出现的物象，取而代之的只有简单的黑色方块，人们对绘画的惯性认识被打破。然而，艺术家马列维奇的观点是：绘画中最重要的因素是感情，而不是客观的物象再现。在这个画面当中方块代表的是感情，而白底则是感情的延伸，黑与白是最原始却有力量感的颜色，作品从表面看起来是“空的”，而它所表达的内容却是“满”的，黑色的使用也显得别有用心，它作为没有色彩倾向的中性色给观众带来情绪上的变化也是多方面的，或伤感或新奇……站在画作前面欣赏的观众内心也必然会产生各种各样的疑惑与不解，它带给人们的想象空间是无限的，它作为至上主义的代表作，为现代艺术提供了新的艺术解读方式。（图2）

3 黑色多样化的呈现方式

黑色除了以平涂的方式出现在画面外，有层次变化和肌理感的黑色也带给人们不同的情感体会，平涂的方法带给人们的感受更多是安静与祥和，而有表面凹凸纹理的画面则显得更加的有激情。法国艺术家皮埃尔·苏拉热曾说“绘画是诗意的瞬间”，他用黑色来诠释永恒、创造经典，他不在乎绘画的工具、材料、形态、和媒介，用不同纹路的黑色来表达自己的观念，黑色在他的画作中成为自由、灵动的精灵，他习惯用黑色条状和黑色块面以及不规则图形来组成画面，仔细观摩他的作品，看似单调的黑色在他的精心雕琢下显露着微小的变化，他在处理画面的时候将黑色做了不同的明暗层次变化和表面光亮变化，随着观者目光的移动以及光线的变化，有质感的黑色丰富了画面的空间和内容，他在看似不经意的画面中处处暗藏着“心机”，“黑画”的形容词由此而来。（图3）

4 结语

黑色在绘画中呈现出多种多样的表现方式，无论以哪种方式出现都在画面中发挥着重要的作用。在西方，当代艺术的发展使得艺术家越来越多的选择这种中性色来消除人们对色彩的依赖；在中国，从抗战开始中国社会便选择了黑白木刻版画作为斗争武器，其中以强烈的黑白对比表现战争的残酷，摒弃颜色带来的温和，而以强烈的力量感来表达中国所处的社会危机。从这些角度来讲，黑色的运用是有自身根基的，它是画面的力量担当，在色彩中它又是“百搭色”，研究黑色与绘画的关系，有助于丰富和发展绘画的手段和方式，为画家的创作提供更多的创作思路以探索颜色在艺术作品中的意义。

图1 塞尚静物画作品

图2 马列维奇《白底上的黑色方块》

图3 皮埃尔·苏拉热作品《1979年6月19日画作》