孙磊

你是在寻找开阔的大河之滨，

还是波浪拍岸的水草之湖？

或者潮水冲刷的海滩，

那里的巨浪奔腾起伏？

有上苍把你看护，

在无路的海岸为你指引，

在苍茫和无边的空寂，

你孤单的飘荡不致迷途。

——引自威廉·柯伦·布莱恩特（WilliamCullen Bryant）《致水鸟》

9月20日，杜小同水墨作品展在中国美术馆开幕。展览规模虽说不大，但其作品所呈现出深藏若虚、难以名状的沉默、寡言和悲凉气质，以及“无色无声，惟有空阒一纸”的独立画风，却为我们提供了“真我”与世界、“实我”与传统相遇的基本参照和样式。大凡优秀作品，总能以深刻而又尖锐的绘画语流，不自觉地将观众带入到一个神性与人性对话、物境与心境交融、主体与客体反思的情感逻辑框架中。在这一方面，杜小同的《海》系列水墨作品表现得尤为突出。

可以说，杜小同不仅是当今中国水墨画坛特立独行的一位70后艺术家，更是一位善于通过探索外部自然世界来思考人性生存本质的艺术家。在他的《长滩》《浮生》《崆崆岛》《无题》等作品中，我们时刻都能发现这条被黑格尔称为“大自然在它的物质创造过程中为我们规划了在道德创造中所必须要走的路”。在这条充满艰辛、孤独、长远的探索之路上，我感觉杜小同就是布莱恩特笔下描绘的那只在暮色苍茫中孤独单飞、寻觅歇夏之所的水鸟，以其痛苦疲乏的身影支撑着倔强和孤傲的姿态，在萧疏阴郁的苍茫海滩上徘徊、飞翔、伫立和默察，时而俯视，时而远眺，时而表现出對“自我”的无力拷问，时而又表现出对“非我”的巨大依赖。……