沈兴泉

（江苏 宜兴 214221）

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天，在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题。众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。宜兴紫砂艺术历史悠久绵长，根据考古学对宜兴古窑的发掘，证实了早在5000年前的新石器时代，当时宜兴地区就开始了制陶业，时至汉代则更大规模地生产日用陶器。世人谈起“紫砂”，就不得不与“宜兴”二字相联系，原因简单而又勿容置疑：“紫砂”是宜兴独有的艺术文化。

宜兴的陶土品种繁多，广布于宜兴南部丘陵山区。丁山、张渚、渚东为主要产地。当地一般把陶土分为白泥、甲泥、和嫩泥三大类。白泥是一种灰白色为主颜色单存的粉砂质铝土质粘土；甲泥是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土（通称页岩），未经风化，又叫石骨，材质硬、脆、精；嫩泥则是一种以土黄色、灰白色为主的杂色粘土，材质软、嫩、细。宜兴陶都所产的各种天然陶土，不论是甲泥或嫩泥，都含有多量的氧化铁。含量多的约在百分之八以上，含量少的也在百分之二左右。又因各种甲泥和嫩泥含铁量多寡不同，泥料经过适当比率调配，再用不同性质的火焰烧可以呈现颜色深浅不一的黑、褐、赤、紫、红、黄、绿等多种颜色。这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因。

最初的紫砂陶塑多是根据其他雕塑制品的制作形式推导而来，一无专用的工具，二无核心的指导思想，可以说仅仅是其他门类雕塑艺术的简单复制。不过正是这种简单的复制，奠定了当下题材众多、风格各异的紫砂陶塑基础，使得紫砂陶塑从最开始的时候，就打破了传统雕塑的一些局限，并且随着时间的推移，逐渐将众多的雕塑艺术糅合吸收，发展到今天已经形成独有的艺术制作体系。

由本人制作的紫砂雕塑“戏狮罗汉”，由紫泥手工制作完成，此款造型生动，做工细腻。罗汉巨额丰颐、庞眉隆鼻、眉开眼笑，笑貌生动逼真如在眼前。罗汉身形手足造型准确、结构合理。罗汉附着一只小狮子，小狮子体型不大，抱在罗汉怀里。

紫砂雕塑并不仅仅包含雕塑，在众多的紫砂壶中亦有相当普遍的应用，由于紫砂壶本就是日常实用器，所以由茶作为引子，紫砂陶塑繁衍生出壶、杯、盆、瓶、餐具、装饰挂件、文房雅玩等等。紫砂陶塑的题材多来源于日常生活，所以创造的主要目的就是满足人们日常生活中的需要。中国古代曾经有一段时间十分崇尚佛教，佛教题材的雕塑作品在民间一度广泛流传，类似的雕塑历史可以从东汉末年开始算起。紫砂佛像雕塑作品从这些流传广泛的佛像雕塑中吸取了充足的养分，如来、观音、罗汉、弥勒等，这些佛教传统想象在紫砂雕塑下得到了极好的呈现。这些题材的作品在不同时代往往表现出不同的差别，具有非常鲜明的时代特征。

抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廊，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态、即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面。紫砂艺术的视觉美其实并不被视觉囿限。素器洗练，线条与造型之美首当其冲，但真正动人的还是意象。比如吕尧臣的《伏羲》，视觉上象形阴阳之合，细读却觉包孕宇宙，有天地之合的气象。紫砂艺术家要将内心奔涌的情感按捺下去，以冷静的双手捏塑出一件作品，无论处在怎样的激情里面。杰出的紫砂艺术作品通常都具备一种主要的特征，那就是冷静和冲动同在。前者是视觉上的，后者也是视觉上的，只是后者最终占据心灵。这个时候，紫砂艺术家以平和的心态展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管处在一切激情之中。就如伦勃朗的油画，在直接的视觉美与艺术本性之间，艺术本性终于昭然若揭，被醒目地烙于受众脑海。

工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。 紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。