李琦瑞 赵子冰

（1.华东师范大学2015级硕士研究生，2.陕西中医药大学2015级硕士研究生）

前言

众所周知，古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一，是一件演奏技法繁多、表现力极其丰富的乐器[1]。古筝左右手指法多达五六十种，左手有吟揉按滑等技法，右手有：拖、劈、抹、勾等指法，所以古筝可以表达极为丰富的情感。在演绎古筝作品时，无论是演奏家还是学习者都加入了自己对乐曲的理解与感受，其演奏的过程就是二度创作的过程。本文对古筝演奏者进行二度创作所需的必备条件进行研究，以古筝曲《云裳诉》、《战台风》、《秦桑曲》为例，对古筝演奏中如何进行二度创作来更深刻的表达音乐作品进行探讨[2]。

1 二度创作的概念及创作基础

1.1 二度创作的概念

顾名思义，演奏者把谱子上的标记和基本情绪演奏出的同时，通过演奏技能表现出自己对作品深层内涵的理解，这个过程就是创作。但是，什么是二度创作？二度创作是音乐表演的基本属性，作为一种艺术创作，由演奏者和演唱者把握着它的创作文本，并将乐谱符号转换为实际音响。所以演奏者进行二度创作要将尊重原作与发挥自己的主观能动性结合[3]。演奏乐曲时，如果只按照乐谱表面的标记来演奏，那只是机械的展现了乐曲的节奏、速度等谱面的音乐要素，而作品所要表达的情感、意境则未能体现。因此，两者较好的结合，才能更好的演绎作品。

1.2 二度创作的创作基础

二度创作的创作基础就是乐谱。乐谱是没有文字的抽象的符号，其蕴含着不同时期、不同地域、不同文化素质的人的思想情感[4]，作曲家将其呈现出来，就是需要演奏者根据自身的音乐修养将其相对完整的诠释出来。任何一部音乐作品都有其特定的创作背景和所要表达的深度情感，且都是以乐谱的方式客观存在，不以人的意志为转移。想要成功的进行二度创作，首先，应当认真分析乐谱上的标记，根据乐谱的提示进行乐曲的初步分析；其次，深层次的分析乐谱，分析乐曲的曲式结构和各乐段之间的内在联系并细致的分析乐曲的发展逻辑；最后，分析乐曲风格特点，准确理解掌握乐曲风格特点对表现乐曲具有重要作用。因此，只有把乐谱的分析工作做好，为创造性的表现音乐打下一个良好的基础，为成功的进行二度创作提供可能。

2 古筝演奏二度创作的必备条件

2.1 娴熟的演奏技能与技巧

试想一下，如果一个演奏者连乐谱都不能完整的演奏，是根本无法进行二度创作的。只有熟练的完成作曲家一度创作的乐谱，才能从乐音传达出来的音响中去发挥演奏者对乐曲的理解与想象的空间[5]。演奏者想成功的进行二度创作的前提是娴熟的演奏技能与技巧[6]。例如，一位知识渊博的老人，他有丰富的生活阅历和极高的文化修养，还具备了音乐的基本乐理知识。当他看到一首音乐作品的乐谱时，可以初步分析乐谱，将乐曲所要表达的基本情绪情感与自己的生活经历、情感联系起来。如果不具备演奏的技能与技巧，就无法用演奏的形式表达出对作品的理解。

2.2 准确理解分析音乐作品的能力

古筝演奏中的二度创作，是演奏者对作品理解的表达。演奏作品要对其历史背景有详细的了解，理解作曲家的创作意图，分析作品所要表达的基本情绪情感，为二度创作提供思想上的准备。

2.2.1.对作品创作背景进行分析的能力

每一部音乐作品都有独特的创作背景，以创作筝曲《云裳诉》为例，该曲是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲[7]。音乐是在早年创作的古筝歌曲《乡韵》的旋律的基础上改编和扩展的。钢琴协奏曲的加上为作品赋予了新的意义[8]。这首歌的灵感来源于白居易的诗“长恨歌”。这首歌的名字来源于“云想衣裳花想容”，描绘了杨贵妃和唐玄宗之间千年不朽的爱情故事[9]。因此，只有对乐曲的创作背景进行透彻的分析，才能把握作品的立意，掌握乐曲的基本情绪情感。

2.2.2.了解分析作曲家的生平及生活经历

每一位作曲家的成长经历和所处时代背景的不同，造就了许多具有作曲家个性的独特音乐精品。作曲家王昌元于1965年创作了《战台风》[10]。当时仅仅作为上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，受到工人们不畏恶劣天气的影响而创作的古筝独奏曲。这首歌是继赵玉斋《庆丰年》之后又一部划时代的杰作。《战台风》曲调宏伟，音乐生动，快速紧张，节奏明快又缓慢抒情，整首歌成功地塑造了码头工人无所畏惧的精神和压倒一切困难的英雄气概。《战台风》表达了工人阶级的战斗精神，其激动人心，丰富多彩的技艺令人兴奋，在筝乐的作品中独树一帜，另辟蹊径[11]。它开启了古筝艺术发展的一个时代。《战台风》推出之后，它不仅受到筝界同行的好评和追捧，也受到广大群众的欢迎。当时，王昌元所到之处，观众们都热烈欢呼，特别是在中国沿海地区频繁发生台风灾害的地区。人们听到这首歌激动之情溢于言表，无不表达着热切和兴奋之意。因此，了解作曲家的生平，掌握其作品的个性特点，才能在演奏中创造性的表现作品。

2.2.3.掌握作品的地域特点

中国是个多民族国家，幅员辽阔，不同地域的音乐有其独特的风格：筝曲中表现出来的不仅有北方的豪放，还有南方人的细腻。其中有受男孩子欢迎的跳跃性强的风格，也有受女孩子喜欢的婉转抒情的风格。特别是现代古筝音乐可以基于作品的具体内容和情感的需要，采用各种技法，传达出更丰富的内容，以求情感表现的淋漓尽致。以古筝曲《秦桑曲》为例，此曲属于陕西筝曲，陕西筝曲大都来源于陕西地方戏曲和说唱音乐的唱腔旋律[12]。而秦腔特点鲜明，快如战马奔腾，慢如沙漠驼行，往往脸红气喘，横眉怒目或低低倾诉，其哀怨、凄楚的色彩相当浓郁。莫如《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时”哀怨，凄美的旋律，刻画出了一幅春闺思夫的场景以及无可奈何的急切心情。《秦桑曲》类似篇章，更容易勾起人们心底的细腻情感，令人多愁善感。这种旋律充分展现了秦风的神韵。因此，掌握作品的地域特点才能更好地进行二度创作，更准确的演绎乐曲。

2.3 良好的综合素质

音乐不像文学作品，是没有明确语义的抽象的艺术。在演奏的过程中演奏者凭借自己的审美经验对作品进行理解，再通过技巧创造性的将情感表现出来。因此，古筝演奏中进行二度创作，需要演奏者自身的文化修养和艺术素养的结合。

2.3.1.具备较高的艺术素养

进行二度创作需要有一定的艺术修养，因为音乐演奏最重要的艺术使命就是深刻揭示和再现音乐作品中的思想内涵，同时抒发演奏者自身发自内心的情怀。必须加深对乐曲的理解能力，才能更好的理解和演绎作品。在学习中，我们不仅要重视乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等音乐理论的学习，对于中外音乐史课的也应予以重视。只有具备一定的艺术修养，才能深刻的理解作品内涵，并进行二度创作。

2.3.2.加强文化修养

音乐作为一种社会文化现象，它与人类文明历史有着千丝万缕的联系，在音乐学习中，音乐与语文、政治、地理、历史等课程之间，存在这内在的必然联系。而且，在音乐作品中，所表现的往往只是某种抽象的情感、精神等，没有明确的指向。阅读大量的书籍加强自身文化修养以便更深刻的理解音乐的内涵，使自己能够更好的更准确的理解音乐作品，才能成功的进行二度创作。因此，演奏者要想将作品的意境呈现出来，必须具备一定的文化修养，正确的理解作品，才能表达作品深层次的内涵。

2.3.3.丰富的生活阅历

丰富的生活阅历正是演奏者将自己的情感融入作品，创造性表现作品的重要条件之一。随着音乐教育的普及，掌握古筝高超的演奏技法的青少年越来越多，但他们在演奏是很多时候没有将乐曲的已经表达出来，就是因为自身的生活经历太少，无法深刻的理解作品。因此，丰富的生活阅历在二度创作的过程中是至关重要的必备条件之一。

3 二度创作对古筝演奏的意义

3.1 提高演奏技巧与音乐表现的能力

演奏者在进行二度创作的过程中提高了演奏技巧与音乐表现的能力。进行二度创作需要娴熟的演奏技能与技巧，准确理解分析音乐作品的能力这些必备条件外，还要求具备良好的音乐素养，掌握音乐基础理论，对中西音乐史要全面的了解，古筝的流派特点的掌握。在表演作品时需要用特定的技巧来表现特定的情感，例如，古筝的扫弦适合于表现激烈的情感，揉弦适合表现抒情缠绵的情感，在进行二度创作的过程中，选择合适的指法来表达情感是每一位演奏者所必须具备的能力。因此，演奏者在二度创作的过程中提高了演奏技巧与音乐表现的能力。

3.2 提升演奏者对古筝曲的演绎能力

在二度创作的过程中可以提升古筝演奏者对古筝曲的演绎能力[13]。因为在二度创作中，演奏者在演奏的过程中通过丰富的想象力和情感表达来体现作品深刻的内涵，把没有生命的乐音展现为一个个鲜活的音乐形象，使人们作品的理解更清晰。演奏者在这一过程中提高了对乐曲的诠释能力，可以更好的演绎古筝乐曲[14]。

4 结语

古筝演奏中的二度创作，对古筝演奏者的审美趣味有提升作用，也会使古筝艺术得到更好的传承与发展。总之，古筝艺术的博大精深吸引着我们不断的去探索，去学习。高超的古筝表演技能技巧是古筝演奏者成功的必要条件，广阔的文化修养和艺术素质是演奏者获得成功的可靠保证。演奏出感人肺腑、震撼人心的古筝音乐，是我们永无止境的追求。